（PS：中午更新的章节404了，加更一章保全勤。
还在研究啥地方违规，感觉挺莫名其妙的。
没看到的朋友去百度找找吧，估计放不出来了，上个月404的2章到现在还没放出来，改了好几遍，已经放弃治疗了。）
罗杰-克里斯蒂安1型只是安妮开的一个玩笑，或者说，只有罗杰手中的这把贝斯，才叫罗杰-克里斯蒂安1型。
至于以后要拿出来卖的量产版本，叫做P-AC-2003型。
P是指贝斯所使用的P型拾音器，AC则是安妮-克拉克这个品牌的缩写，2003则是指设计定稿的年份。
——和大多数自主创业的明星一样，安妮直接用了自己的名字作为品牌的名称。
除了不用消耗脑细胞去想一个合适的名字之外，这样做也可以最大化地利用明星自身的影响力，来提升品牌的价值。
经过几次调整，这把贝斯也终于定型了下来。
琴体主材料选择的是北美云杉，这种木料的琴体的低音共振非常优秀，且音色明亮清晰，带有极强的穿透力。
指板则使用名贵的黑檀木来制作，能够带出略带沙哑的音色，不过使用黑檀木也有一些麻烦，例如需要经常保养，否则木料会出现裂纹，整把琴直接就废掉了。
出于成本和便捷性的考虑，在量产版本中，指板的木料换成了桃心木外边贴上一层枫木，可以算是黑檀木指板的“低配版”，除了成本大幅度降低之外，也不需要经常保养，使用起来方便得多。
拾音器和琴弦依然没有变化，还是改良过的P型拾音器，以及标准的圆卷尼龙琴弦。
尼龙琴弦的音色其实更适合爵士乐，大多数摇滚贝斯手，还是以金属琴弦为主，至于圆卷弦还是平卷弦，那就看个人爱好了。
不过这把琴，在不计成本地在木料选择上砸下大笔美元之后，尼龙琴弦音色上那点微不足道的缺陷，早就被超额弥补了回来。
若是能够满足音色上的要求，无论是吉他手还是贝斯手，都更愿意选择尼龙弦。
因为手感比金属琴弦好的不是一点半点，而且对手指的负担也要小得多。
看看吉他手和贝斯手的手指就知道了，弹金属琴弦的，手上的老茧一定比弹尼龙琴弦的要厚得多。
“谢谢。”
罗杰试过最终定型的贝斯之后，感到极为满意。
这把琴手感好得没话说，音色也几乎完美。
除开这两点基本要素以外，外观上也很符合罗杰的审美——黑色的底色，再做出像是金属生锈一般的纹理点缀，看上去颇有一种蒸汽朋克的感觉。
微微举了一下手中的贝斯，开口道：“这件礼物我很喜欢。”
这把贝斯完全可以用“贵重”两个字来形容，不提人工成本，单单只是不断设计——制作——测试——重新设计——再次制作，这一循环的过程，在材料上就至少花费了数十万美元进去。
当然，前边那些不尽如人意，有着某些缺陷的琴，罗杰也没有扔掉，全部放进储存室收藏了起来。
虽然因为这样那样的缺陷，这些琴不能用来在专辑或者现场演出中使用，但收藏的意义还是有的。
“喜欢就好。”
经过这一番折腾，安妮已经从一开始的兴奋，变得有些麻木起来。
耸耸肩，很快地转移了话题：“格莱美快开始了，你打算去参加吗？”
这一届的格莱美，乐队获得了十一项提名，基本都集中在《大卫-鲍伊》这张专辑上。
但所有人都很清楚，这十一项提名，最终能够拿走的，最多也就是几座分量很轻的奖杯。
例如《尘归尘》的最佳演奏编曲。
说实话，对于这个提名，罗杰总觉得哪里怪怪的。
《大卫-鲍伊》专辑的十首歌的质量是毋庸置疑的，但编曲类奖项？
罗杰甚至怀疑，大部分投票的会员，压根就没有完整地听过这首歌，仅仅只知道它的名气足够大。
——至今为止，《尘归尘》依然挂在公告牌单曲榜的前百名，在这个位置上，已经呆了足足六个月！
这已经刷新了乐队所有作品的记录，在此之前，乐队所有作品里，连续在榜最长的是《加州旅馆》的二十三周，然后在第二十四周掉出了榜单，第二十六周又重新杀了回来，继续在榜单上呆了两个多月才彻底掉出榜外。
用脚投票这种事，无论在哪个奖项的评选中都很常见，罗杰早就见怪不怪了。
不说别人，就是罗杰自己，在投票的时候，也不是根据作品质量的好坏，而是看关系远近亲疏。
在去年的时候，格莱美就通过了罗杰的申请，将罗杰吸收为两万多名拥有格莱美投票权的会员之一。
任何一个奖项的投票，罗杰首先考虑的是候选者中有没有自己人，如果有，那就不用考虑其它因素，选关系最近的一个就是。
如果没有，那就选名气大的。
至于质量……哪有那么多时间，一张专辑一张专辑地听过一遍？
每年申报格莱美的专辑总数会多达上千张，按照每张专辑平均半小时的时长，这就是五百多个小时。
就算再怎么闲得蛋疼，也不可能什么都不做，光听歌就听上几个月吧？
哪怕是那些认真负责的会员，也不可能有时间这么做。
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