乐队集体度假的计划没能如期进行，被取消了。
就连华纳唱片举办的庆功派对，三人也仅仅只是露了个脸，应付完必要的社交程序之后，就提前告辞离开。
这段时间以来，工作繁忙，令人感到不堪重负。
难得有几天休息的时间，所有人都只想好好在家睡觉，没有精力到处乱跑。
华纳唱片很快也得知了乐队的新专辑计划，经过几天的内部审核，作为潜在的发行方，很快也加入到讨论和谈判当中。
不过，这张打着浓重“朋克核”烙印的专辑，却让华纳唱片内部的一些人心存疑虑。
——虽然罗杰对这张专辑的定义为“流行朋克”，但在试听过DEMO之后，华纳唱片给出的分类却是“朋克核”。
虽然都是朋克，但两者的受众范围却是截然不同的。
相对来说，前者更加大众，而后者更为小众。
比如说朋克核的歌迷通常会去听流行朋克，而反过来却未必。
尤其是对于非朋克摇滚的歌迷来说。
这个世界没有经历过前世六七十年代的朋克运动，以及九十年代的朋克复兴。
或者换个方式来说，这个世界的朋克运动，是在九十年代后半段才开始，影响力还没有扩散到摇滚之外。
因此，普通乐迷对于“朋克”的接受度要比前世差很多。
很多前世可以被归入流行朋克的歌，在这个世界却属于硬核向的作品。
事实上，金属或者其它类别的摇滚，大多也同样如此。
但无论如何，仅仅只从DEMO来看，华纳唱片并不怀疑这张专辑的市场价值。
毕竟在朋克运动的影响下，这一类的歌迷在摇滚乐迷中的比例不会太低。
区别仅仅只在于，华纳唱片认为这张专辑不可能达到《We.Will.Rock.You》的销量，而罗杰的看法则正好相反。
在这一方面，罗杰没有和对方争执的想法，市场的反应比任何语言都具备说服力。
经过一番谈判之后，华纳唱片如愿得到了专辑的发行权，大部分条款依旧沿用《We.Will.Rock.You》的模式，区别仅仅在于，华纳唱片这一次拿到了一部分专辑版权。
——除了乐队保留完整版权的《Basket.Case》以外，其它的九首歌，华纳唱片可以从二十世纪娱乐手中得到百分之十五的版权。
为此，华纳唱片承担了CD刻录和运输的成本。
当时间来到二月下旬的时候，二十世纪娱乐的审核小组，通过了新专辑的项目审核。
不过就和这个年代的绝大多数专辑项目一样，在项目初期，仅仅只有一个代号：《怪胎（Freak）》。
按照标准、常规、公式化的流程，项目首先需要一个负责人，也就是制作人。
——就和好莱坞一样，北美乐坛，或者说世界上绝大多数足够繁荣的音乐市场，制作人负责制都是最常见、最主流的制度。
那些不聘请专业制作人的歌手或者乐队，实际上也不是没有制作人，而是自己担任了这一职位。
罗杰当然希望由乐队或者自己这一职务，但这显然是不可能的事。
不说二十世纪娱乐是否会同意，罗杰自己就不具备足够的能力，理查森和安妮同样也是如此。
因此，在初稿的计划书中，罗杰提出乐队担当挂名制作人，而实际的执行制作人则推荐了在《We.Will.Rock.You》中合作非常愉快的迭戈。
前者得到了批准，而后者则没有。
二十世纪娱乐对迭戈的工作另有安排，决定重新为《怪胎》项目寻找制作人。
经过筛选、审核以及面试，负责这一项目的，是二十世纪娱乐旗下的另一位大牌制作人，名叫罗德里格斯的西班牙裔。
这位制作人也不是二十世纪娱乐的员工，仅仅只是签署了经纪人合同。
说是一人，事实上罗德里格斯所代表的，是一整个制作团队。
包括主要制作人、市场分析师、录音指导、混音师、调音师、形象设计师等等，多达十几人。
不过无论团队是多少人，二十世纪娱乐只会为整个团队开出一笔薪酬，他们内部如何分配，就没有人去关心了。
这也将是Darkness乐队的最后一个“非工会备案项目”。
根据西奥多的提醒，在这张专辑正式发行之后，乐队的三人就能够满足加入工会的最低要求，可以申请成为工会成员，受到工会的保护。
北美的工会很多，大多以保护从业者的利益为目的而诞生，唱片业当然也不例外。
比如说，歌手和乐手的北美音乐家协会（AFM）、作曲家协会、作词家协会等等。
这些工会会为相应工种的从业者制订最低收入标准，包括工作时间、保险等其它保障措施也都有所要求。
比如说作曲家协会就明文规定，一首歌的【歌曲版权】产生的收入，作曲家都应该从中获得分成，且分成不得低于工会规定的最低数字，高达百分之一点七。
但不同的工会准入门槛也不一样，以作曲家协会为例，要求从业一年以上，拥有八首以上在北美合法、公开发行的作品。
当然，就和这片土地上的任何一个工会一样，申请成为会员首先需要缴纳一笔申请费，之后每年还要缴纳一笔年费。
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