因为轧戏，沈元枢一直是两头跑。别人已经拿到新剧本时，他还在补拍之前的部分。申江的活动回来之后，他的进度终于和剧组的正常进度拉齐，也就和所有演员一样，不得不开始面对奇幻的后半截剧本。
尽管改得不成样子，但作为主要角色，越王的剧情线基本还在。只是为了突出女二号的足智多谋，人物行事变得蠢了许多。沈元枢拿着槽点满满的剧本，还得对着苗颖柔声细气地讲话——戏里戏外，都是心累。
沈元枢要应付苗颖，还要应付面和心不和的周亦开，以及对他轧戏始终很有意见的老皇帝的演员。三个主演每次站在一起，人家你来我往地疯狂飙戏，越发把他的表演衬得平淡无奇。
安璇总是在离他不远的地方，自然把这些事瞧得清清楚楚。平心而论，沈元枢的演技虽然和顶级演员没办法相比，但在青年演员中是可圈可点的。就算是面对周亦开，他有时也能给出不落下风的精彩回应。但毕竟不是科班出身，他演戏全凭感觉，技巧上有些缺乏。如果对手演员懂得给戏，他的反应明显就会好很多。可惜大部分人能把自己的表演顾好就算不错了。
演技是个很微妙的东西。从安璇的角度看，他并不觉得周亦开有多好。大多数时候，周亦开所谓的爆发力，不过是情绪收放不自如的表现罢了。撕心裂肺，未必就是好的。角色给剧情合适的反应固然很重要，但更重要地前提是理解角色。
然而理解得对与错，理解到什么程度，都是没有具体标准的事。
大家一起演戏的时候，他唯一能做到的，就是让自己的每一条都保持无可挑剔。这同样是很难的事。都说一鼓作气，再而衰，三而竭。有时主演反复ng，他也不得不一次次陪着重新来。当然会有偷懒的办法，比如大的场景里，他如果站在次要的位置，可以只老老实实当个背景板。但是既然人在戏里，不管有没有他的镜头，他都是那个角色。
他不想，也不能偷这个懒。
戏的好与坏，有眼睛的人都看得到。安璇不论和谁拍戏都很稳，他自己的镜头基本全是一条就过。工作人员因此大都对他印象很好——和这样的人一起工作，省心省力。
只是剧组很大，他一个默默无闻的小演员，好也好得并不显眼。该吃挂落，该背黑锅的时候，挂落和黑锅一样都不少。对经验丰富，表演上同样稳健的演员来说，和这样的人一起拍戏当然千好万好。而对沈元枢这样虽然不太稳定但是悟性绝佳的演员来说，安璇基本可以算是最佳合作伙伴了。
但对于某些演员，情况就成了另外一种样子。
比如苗颖。
一场威逼利诱的戏，苗颖先是频繁笑场，然后是突然忘词。试了好几次，终于有点儿正经样子，导演却表示情绪要注意。正式开拍时，苗颖果然反复NG。这一场因为和安璇后续的戏联系紧密，所以需要安璇调动情绪。他每一次都很投入，可是苗颖的戏始终达不到要求，于是只好一次次地重来。
苗颖属于那种表演上有固定套路的演员。她在套路里驾轻就熟，想法又总是特别多。可惜固有的套路与这部戏不太合拍。于是这一回，她的想法就是安璇配合得不好。
小演员没什么话语权，安璇最初也就没有讲话，只是一直试图在戏上引导对方。可惜苗颖根本就视而不见。安璇试着按照她的要求调整，效果仍然不好。最后连导演都忍不住替安璇说话，让安璇还是按最初的方式来。
因为每一次都要投入情绪，反复的NG让安璇觉得很疲惫。又一次NG之后，他终于忍不住加入讨论，说了一点自己的想法：给人物加一些设计好的动作细节，这样细节就可以表达情绪了。导演原本在纠结苗颖的情绪不到位，听到安璇的提醒，虽然觉得无奈又讨巧，但也不失是个办法。
可是苗颖听到这个话，立刻就不高兴起来。安璇讲这个话，等于是当面说她演技不好。她是什么咖位，安璇又算个什么东西。而且她要拍她的脸，她的脸在镜头前一定要好看。镜头都给了手，给了衣服，给了背影……那怎么可以。于是所有的脾气都冲着安璇去了。
安璇默默被她骂着，一句话也没有回。
导演已经摸透了苗颖的性子，当即开口相劝。里里外外分析了好一会儿，苗颖终于不情不愿地答应了。
于是又来了几条，终于勉勉强强过了。效果虽然也就那么回事，但是自会有后期女娲补天。
安璇在地上跪得腿都僵了，导演喊了cut之后，他整个人的脊背一下子就弯了。人来人往，大家都累得要命，各自在歇气。冷不丁面前伸过来一只手，他迟钝地握上去，被沈元枢一把拉了起来。
沈元枢手上力气很大，大概是没有想到安璇这么轻。跪久了膝盖不太灵光，安璇没站住，正好被他抱了个满怀。那一场戏，按剧本的意思是明犀内心反复斗争，是否要背主求荣。情绪投入到戏里，是矛盾而痛苦的。安璇反复拍了太多次，整个人有点透支。被这样抱着，一时竟然没反应过来。
他们冬天拍春夏的戏，为了效果，戏装穿得很薄。沈元枢搂着他，手正好落在了安璇腰上。安全距离全无，两个人难得这样亲近。沈元枢侧过头，在安璇耳边带着笑意低声道：“当心点儿。”
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