沉稳低缓的声音从琴键和琴槌相互撞击的缝隙中, 四散溢出。钢琴饱满圆润的音色将音符中悲凉沉闷的气氛展现得淋漓尽致, 每一次的按键, 都能让人体会出那隐藏在琴声背后的萧瑟无助。
戚暮和闵琛合奏的第一曲, 是世界知名的《流浪者之歌》。
这首萨拉萨蒂的著作曲自其问世以来, 就得到了世人一致的好评。《流浪者之歌》也叫做《吉普赛之歌》, 吉普赛是一个热情奔放的游牧民族, 他们和所有游牧民族一样，各个能歌善舞，但也尝尽了属于游牧民族的颠沛流离。
在中世纪欧洲的经典文学作品中, 经常会设置一位美丽性感的吉普赛女郎。但是通常而言，她们的命运都是劫难多舛，甚至许多到最后还会郁郁而终, 书中的很多角色也会对这些妩媚的女人投以怀疑揣测的眼光, 深刻地体现了吉普赛民族在当时社会中的悲凉处境。
而萨拉萨蒂的这首《流浪者之歌》，正是在歌颂赞扬这支热情似火的民族。
当钢琴声响起后, 舞台下所有的观众们都专注凝神地聆听起来, 只见男人修长的手指在钢琴上轻轻地弹按着, 两个漂亮华丽的八度过后, 霎那间, 一道小提琴低声的悲吟轻轻地插|入进来。
当这琴声插入进来的那一刻，凄凉悲惨的音乐瞬间与钢琴融合在一起, 让整个音乐厅都陷入了一片失落的低潮当中。
炫技狂魔萨拉萨蒂的曲子中，几乎就没有什么低难度的, 就算是在这首《流浪者之歌》中, 也到处充斥着各种轻巧的泛音、十六分之一音符的断奏以及左手拨弦等高难度技巧。
今天戚暮选择的是“伊蒂丝”作为演出的共演小提琴，自从戚暮成为维爱的首席以后，越来越多的音乐爱好者知道了“戚暮”这个名字，顺带着的，他们也更加关注起了这位小提琴家的几把小提琴。
而小公主“伊蒂丝”，更是进入了大众的视野。
作为一把成熟完美的斯式琴，“伊蒂丝”的音质清亮高昂，如同仙鹤长鸣，在云癫之上展现出清冷艳丽的音色。但是今天，当这些喜爱小公主的乐迷们听到如此低沉悲伤的旋律时，也是一愣，接着忍不住地在心里赞美道：我家小公主，就是厉害！
只听在安静宽敞的普莱耶音乐厅中，忧伤沉闷的琴声正轻轻地奏响着，在小提琴美丽亮眼的乐声中，钢琴渐渐成了一种低调的伴奏。
这在闵琛的一生中，可以说是从未有过的事情。他自成名起就一直是万众瞩目的焦点，从未给别人做过伴奏，但是如今，他却轻轻地按动着琴键，转首看向了那个正拉奏着小提琴的青年。
戚暮清挺俊秀的眉峰微微蹙起，手指上一个漂亮轻松的泛音，高亮清转的琴声便从青年的手中倾泻而出，让台下所有人都沉浸其中，无法自拔。
——至少在这一刻，钢琴真的成为了小提琴的伴奏。
收回自己的视线，闵琛淡定从容地勾起唇角，露出一抹几不可察的笑容。他听着耳边那越加急促起来的小提琴声，凌厉的眸子微微敛住，手指间倏地一停，接着——
猛然插|入了主旋律！
钢琴声气势汹汹地来临，而小提琴声则温柔体贴地渐渐落低。这样流畅顺利地交换丝毫没有一旦突兀感，反而顺畅得让人觉得本该如此，尽管这两个人竟然将这首曲子稍微改写了一番！
舞台之下，巴黎国立高等音乐学院和日内瓦音乐学院的学生们是稍稍怔住，一时没有反应过来怎么突然就换成了钢琴主旋律了。但是对于那些水平极高的音乐家、乐评家们而言，则是心领神会地微微一笑：想让奥斯顿柏特莱姆不改编曲子？那还真是有一点难度啊！
而对于阿卡得教授而言，他则是轻轻地哼了一声，不屑地想到：换了钢琴主旋律？奥斯顿你这个家伙哪儿比得上他家小七啊！快换回来、换回来！
阿卡得教授的想法，戚暮和闵琛是暂时不知道了。《流浪者之歌》的第四乐章是一段极快的快板，激烈急促，仿佛是吉普赛人民在欢乐激动地庆祝着，他们围着火热的篝火跳着热情的舞蹈，兴奋热烈。
如果说刚才的小提琴已经将最精湛的技巧全部都展现出来、让观众们感受了一场酣畅淋漓的听觉飨宴的话，那么现在的钢琴便再次席卷而来，用气势凌厉的滑奏与绚丽繁复的技巧，让在场的所有人都猛然怔住。
这两种截然不同的乐器，却演绎着同样的主题，甚至都用着相似的风格，让人无法产生隔阂！
他们太为相近，已然相近到让音感差点的观众无法分辨出琴声中的差异。
而更让他们惊骇的是，当全曲演绎到第四乐章的最后一部分的时候，原本充作伴奏的小提琴也陡然拔高声音，铮铮作响地直冲钢琴而去！
两者宛若在空气中开始了一场无声的交锋，气势逼人，刹那间仿佛有声波共振，那股骇人逼迫的气场在舞台上形成了一股激烈的碰撞，声音越高、气势越强！
等到了最后，钢琴用极为灿烂的滑奏与和弦铿锵地奏出钢铁般的声音，而小提琴则是丝毫不让地快速拉奏，手指在琴弦上的按动几乎成为了虚影！
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