虽然网络时代的便利让人们在家里开个笔记本就能看到各种电影资源，但不得不说，有些影片还是坐在“漆黑”的电影院里看着比较有feel，毕竟电影院的立体声效和超大屏幕是电脑无法比拟的。
更何况，单身狗们可以在电影院里相互勾搭，情侣党们在电影院感情迅速升温，这些都决定了电影院屹立不倒的地位。
当然啦，一成不变的老旧电影院还是会被时代所淘汰，只有不断创新，紧跟潮流的独特影院才能一步步走下去。
作为复古与现代，文化与物质相互碰zhuang的国际大都市，伦敦的电影业相当红火，有许多独立的特色电影院，既能够吸引文艺青年们的眼球，又能够保证自己在与大型连锁的商业电影院的PK中夺得市场份额。
而有意思的是，说起英国电影，无论是安吉拉，还是一心想要当明星的艾米莉肖，埃迪博林，亚瑟听过到的都是哈利波特系列。。。然而可悲的是哈利波特依然是好莱坞的电影。
亚瑟突然意识到一个最大的问题是，到底有没有“英国电影”这种东西，连很多英国人都表示疑惑。当然，常识和理智告诉亚瑟，它当然存在。
好吧，英国的知识界和影迷们更能提供大量的证据，来辨析或解释英国电影的种种特性。可是，就像月季和蔷薇，液晶电视和等离子电视一样，一般人没兴趣也分不清英国电影和美国电影的区别。
没办法，从一战开始直到今天，好莱坞一直占据着英国电影市场百分之八十以上的份额，以至于英国zf早在上个世纪二十年代就开始对美国电影执行进口配额制。
二战结束后，更是一度对好莱坞电影开征起了高额关税，但戏院和观众宁肯重温好莱坞老片也不愿支持英国国产新片。。。五六十年代之后，随着好莱坞八大公司把英伦当做外景地和人才储备库，英国电影更是近乎矮化成了好莱坞制片工业的一间外包车间。
到了九十年代初期，英国影业算是彻底跌入历史谷底，纯英产影片的年产量只有六七部，而包括英美合拍在内的好莱坞大片，近乎垄断地占去了百分之九十的市场份额。
说实话，看到这些资料时，亚瑟都目瞪狗呆了，一年出六七部电影？简直已经到了凄惨，可怜可悲的地步了，所谓的英国电影已经是名存实亡了。
所以，就只能自己骗自己了，自2001年起，英国开始用英国独LI电影和美国大电影公司投资的合拍影片来进行本国电影分类和统计。该分类客观上明晰了英国本土电影的身份，使得脱离好莱坞大影片公司控制的英国电影独LI出来，便于政府对独LI电影特殊扶持和补贴，从而使英国本土电影获得喘息和复兴的机会。
然而，架不住一代代英伦影人，一颗红心都向着好莱坞啊，并一个个奢望着由此攀上了银幕世界的王座奥斯卡。
所以，虽然奥斯卡的表演奖项几乎要被英国人承包了，但他们更多只是在为美国电影加分，而当他们回来拍纯粹的英国独立电影时，本国同胞通常也不买账。
十年来，纯英产影片的年产量从几十部逐渐上升到今天的一百多部，而美英合拍片则始终维持在20部上下，但是，后者的票房份额几乎一直是前者的两倍以上。
新世纪的英国电影市场规模跃居全球前列，反而是一直处于边缘化的独li电影在此期间也大放异彩，取得不俗的成绩。即使在美国电影的强势挤压下，英国独li电影从初期处于边缘化的位置，市场占有率和票房收入极低。随着产业竞争力的提升，英国独li电影逐步开启去边缘化的发展进程。
好吧，说的好听点，这是英国独LI影院市场是英国电影业最后的倔强，说的难听点就是不这么自欺欺人的话，还有什么办法？
英国伦敦的莱斯特广场。
一幢位于广场旁边兴建于上世纪六十年代初建筑，最初是为了戏剧演出而设计，随后则成为了小众电影爱好者们的天堂，这就是Picturehouse院线在伦敦的总部，王子影院。
五十多年里，这家王子影院上映了无数电影，排片类型非常丰富。这里不但时常上映经典佳片，甚至对那些烂出风格的另类电影也情有独钟，常常为它们留出一席之地。可以说，别处难得一见的好片就是这里的主打片，这里简直就是电影爱好者的天堂。
既然已经决定了要进军娱乐产业，不差钱的亚瑟就不会拖泥带水，在听完安吉拉规划的当天下午，亚瑟就让安吉拉联系了Picturehouse院线的负责人，告知了对方，亚瑟这位年轻的亿万富翁想要收购它们的意愿，并会在翌日的上午亲自到访就收购事宜进行谈判。
“这是四千五百万英镑的支票——”
会议室中，一身高定西装的亚瑟脸上带着自信从容的微笑，拿过同样是一脸微笑的安吉拉递过来的支票，然后就这么把支票夹在手指上，目光明亮而锐利的看着会议桌对面的Picturehouse院线的负责人和高管们，继续说道。
“我这个人喜欢直来直去，如果你们同意我的收购，那么这张支票就是你们的了，诸位的职位依然会保留下来，继续帮助我管理和运营‘影屋院线’！”
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