许贯武并不知道利孝和老先生有心脏病，他只知道利孝和老先生突然辞世。，在他去世之后，三大英资洋行没兴趣派人执掌无线电视台。所以最大的私人股东邵艺夫临危受命，接任了无线电视台的主席之位。
后世有些报道说邵爵士早在七零年代，就开始布局接掌无线电视台，并且逐步将邵氏产业移进TVB，其实全部都是无稽之谈。
七零年代，邵氏的最大竞争对手嘉禾虽然先有李小龙、后有许氏兄弟陆续扛起大梁，票房屡创纪录似乎将邵氏风头盖过。
但其实嘉禾能拿的出手的也就这几个人而已，其余众人都没什么名气。而邵氏既有李翰祥大导演的风月片，又有楚原导演的奇情武侠片，还有张彻、刘佳良的功夫片，以及桂治洪、牟敦芾的邪典CULT片。
虽然这些电影的票房未打破嘉禾的票房纪录，但每部电影却都有赚钱。尤其邵氏每年产片量那么多，就算薄利多销年盈利也远超过嘉禾。
就好像李小龙的《龙争虎斗》、《死亡游戏》、《猛龙过江》三部猛片劲赚以前三百万港币，但李翰祥大导演凭借《风流韵事》、《风月奇谈》等五部电影，却赚得了一千五百万港币，风头还是稳压嘉禾一头。
每年凭借电影，邵氏至少能赚几千万港币，又怎么会把盈利只有几百万港币的TVB放在眼中？
邵氏真的陷入到颓势，是在八零年代，随着新艺城的崛起，连连打破票房纪录；老对头嘉禾又获得了洪京宝、程龙、元飚等七小福，一下子福星高照如虎添翼。
新浪潮电影导演的陆续进军影坛，使得邵氏的大片场制度逐渐崩塌，虽然后来它同样启用了张建庭、王精等新晋导演，但还是难挽颓势。所以邵艺夫索性将邵氏关掉，专心致志的经营起电视台来。
虽然邵氏因为大片场制度在影坛遭到了淘汰，但邵艺夫爵士惊喜的发现，他那一套制度在无线电视台却可以依然使用。
香港总共有两家电视台，无线电视台又是一台独大，就好像七零年代邵氏对上嘉禾，虽然对手妙招层出不穷，但邵氏依然稳坐钓鱼台，占据头一把交椅。
所以邵艺夫爵士可以放心施行从前的制度，电视台艺人一律签长约，不签就直接雪藏。反正除了我无线电视台，你也没有其他好去处。
驾驭手下依然是采用之前的方法，扶持几派人马然后坐山观虎斗。几大监制之间的斗争，其实就是早年间张彻、李翰祥、邹文淮、方艺华等人的翻版。得势的就打压一下，不得势的扶持一下，简而言之就是君王御下之道。
而邵爵士实行的大片场制度，其实就是变相的闭关锁国政策。艺人生老病死都在一家电视台，去不了别的地方也没有别的地方可去，只能赚着微薄的薪水然后慢慢挨，期待有天会得到上面的垂青，然后一举成名一炮而红，然后再赚着比较多一点的钱，再慢慢挨慢慢变老。
但闭关锁国政策如果受到外来势力的强力冲击，就会直接面临到崩盘的危险。
在八九十年代，亚视一直积弱不堪，无法打破无线电视台的垄断地位，对它的冲击自然不是很强。
但到了新世纪，因为网络的快速发展，原本闭塞的香港市民，突然之间接触的层面广了。
而他们一直都不大看得起的内地，电视节目却是越做越好，原本TVB的老梗老套路，几十年来的家斗、复仇，已经跟不上时代的步伐。当韩国、台湾、内地的剧集陆续在香港取得惊人的收视率，无线电视台的大片场制度也随之崩溃解体。
随着内地市场的急速扩展，无线电视台许多原本的当家小生、花旦全都前往内地淘金，比如欧阳振华、佘诗蔓、罗佳良、陈昊民等等，令无线电视台出现小生荒、花旦荒，甚至连编剧都出现了大范围的辞工，害的演员自己要亲自上阵写剧本。
而无线电视台剧集陈腐老套，也备受年轻观众的诟病。复仇这一个老桥段用到死，而且因为拍戏投资成本低，出现整部三国戏没有一匹马，某女演员一双靴子穿整部戏之类的惨状。
到了这个地步，就算邵艺夫爵士再是传媒大亨，再是经营奇才，也难以挽回颓势，被逼无奈也只好卖盘。
……
“利老先生，你的病还是尽早医治的好。”许贯武想了想道。
“在我这个年纪，做手术已经负荷不了了。”利孝和老先生笑了一下道，“很有可能手术还没有做完，我就已经死在手术台上了。”
“那你减少一些工作，在家里静养，是不是还能延长些寿命？”许贯武问道。
“在家里躺着等死么？”利孝和老先生笑了笑，“那样的话，和废物有什么区别，那样活着还有什么意思？我宁愿死在办公桌前，那样死的也有价值。”
“你想不想听听看，我是如何创建无线电视台的？”利孝和老先生忽然微笑着说道。
许贯武苦笑了一下，他能有别的选择么，他能说不吗？
“愿意，利老先生请说吧。”许贯武心甘情愿的点头道。
“那是一九六五年，我去美国谈生意的时候……”利老先生慢慢的回忆了起来。
许贯武在一旁静静地听着，从利孝和无意中发现电视台的价值，到回港联系邵艺夫、余经纬申请电视牌照，但因为全部都是华人而遭到港英当局的拒绝，最后只得无奈拉上了汇丰银行、和记黄埔、时代生活国际，还要被迫让出绝大部分股权。从开台刷爆人情卡邀来诸多的嘉宾，到模仿国外电视节目创立《欢乐今宵》，从拍第一部短剧到现在几十集的剧集。从开台只有三百万的广告费，到现在数千万的广告费，从最早的亏本到现在的盈利……
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