这种情况真的是雨果演员生涯从来都没有遇到过的，表演十分流畅，呈现出来的画面也十分完美，但整个表演过程中却缺少一点化学反应，让人颇为扼腕。
其实如果就拿雨果刚才的表演呈现到大屏幕上，这也是没有问题的，至少算是一张安全牌，合格过关，但问题就在于，没有人希望“合格过关”——至少对演技还有追求的人都不希望如此。
雨果明白昆汀和塞缪尔所说的意思，这种火花说起来很玄妙，但其实很简单，就是一种灵魂深处的力量。就好像雨果在饰演阿蒙-戈斯这个角色的时候，他的眼神就能够有一种慑人的力量，深邃地彷佛是一个黑洞，可以将周围所有的生机都吸收进去；雨果在饰演山姆-鲍德温时也是如此，眼神和嘴角微笑时一些细微的变化，有时候观众甚至察觉不到这种细微的处理，但画面上整体呈现出来的效果却截然不同。
在表演过程中迸发出这种火花，重点就在于演员和角色寻找到共鸣，可能是演员和角色经历的重叠，可能是演员对角色经历的深入了解，也可能是演员对角色个性的理解产生了灵感，亦可能是两名演员在演对手戏时互相带动之后的产物。
可问题就在于，文森特这个角色没有这样的一个切入点，他身上的特色并不明显——又或者可以说雨果对角色的挖掘还不够深刻，这也就使得雨果的表演足够到位，但却也平淡。
“所以，你还记得我们之前对文森特这个角色发表的看法吗？”昆汀看着陷入沉默的雨果，开口说到。
雨果微微点了点头，“当然。有些智慧却又有点粗神经，有些严肃却又有点小幽默，有些急躁却又能够冷静下的角色，梳着油光发亮的背头，西装革履，看起来就像是黄金时代的优雅绅士，但却干着残酷冷血的事。”
“对，就是这样！”正是当初这段谈话让昆汀坚定了非雨果不可的决心，他用力拍了拍雨果的肩膀，“给我一个这样的表演！拜托，雨果，这才是开机的第一场戏，不要让我失望。”
面对昆汀的话语，雨果无奈地笑了笑，将双方放在自己肩膀上，掌心朝上，然后上下压了压，表示自己压力很大，这个动作让昆汀顿时就哈哈大笑了起来。
重新开拍之后，雨果果然放松了一些，但昆汀却又觉得雨果太过放松了，表演显得有些油腻夸张，这与黑色幽默风格又不相符；第四次开拍，雨果却被卡在了台词上；第五次，表演还是显得拘束过头……可以清楚感受得到，雨果的双手就好像被绑住了一般，始终没有办法发挥出整场水准，而且还每况愈下，越来越糟糕，这对于“低俗小说”剧组来说可不是一个好消息。
连续NG了八次之后，雨果主动喊了“卡”，他从车子里走了下来，对剧组工作人员再三表示了歉意之后，“昆汀，我需要二十分钟。”昆汀也没有多说什么，点头就表示同意了。
萨摩拉站在原地有些不知所措，他没有遇到过这种情况，也不知道应该怎么办，最后还是史黛西过来拍了拍他的肩膀，“让雨果自己安静安静，演员需要思考的空间，他有需要，会喊你的。”
由于今天的拍摄场地就是在街道上，所以雨果也很难找到一个完全安静的地方，他也没有走远，就在街角处找了一块相对干净的地方，直接坐了下来，然后狠狠地搓了搓脸，试图让自己冷静下来。
其实在此之前，雨果就对文森特这个角色进行了剖析，但却总是无法抓住文森特这个角色的精髓，这使得雨果在表演过程中就呈现出一个无头苍蝇的姿态。
可是，文森特的特点到底是什么？难道说，雨果只能演出那些有突出特点、突出个性的角色？这种可能性让雨果有些恐慌。因为雨果不想成为那种只能出演特色鲜明角色的演员，他希望能够达到更加深刻的境界。
演技的最高境界到底是什么，关于这件事绝对可以说是仁者见仁智者见智，一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样，一千个演员就有一千种表演，一千个影评人就有一千种欣赏的演技。
有人认为将历史真实人物活灵活现的还原，让观众误以为演员被史实人物附身，这就是演技，比如说梅丽尔-斯特里普饰演的铁娘子玛格丽特-撒切尔（Margaret。Thatcher）、海伦-米伦饰演的女王伊莉莎白二世（Queen。Elizabeth。II）、丹尼尔-戴-刘易斯饰演的亚伯拉罕-林肯（Abraham。Lincoln）。雨果-兰开斯特所饰演的阿蒙-戈斯也属于这个范畴，正因为角色的逼真，所以引发了广范围的讨论，甚至引发了美化**传闻。
有人认为将虚拟人物的个性淋漓尽致地展现出来，将故事的真实性清晰地传达到屏幕之外，这就是演技，比如说希斯-莱杰在“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”里饰演的小丑，罗伯特-德尼罗在“出租车司机”里饰演的特拉维斯，杰克-尼科尔森在“飞越疯人院”里饰演的麦克墨菲。
还有人认为将普通人物的细节勾勒出来，让屏幕上的人物与生活无限逼近，就好像是回家路上、隔壁邻居就会出现的人物，使得观众无法区分出电影和生活的差异，这就是演技，比如说达斯汀-霍夫曼在“克莱默夫妇”里饰演的泰德-克莱默，凯文-史派西在“美国丽人”里饰演的莱斯特，比尔-默瑞（Bill。Murray）在“迷失东京（Lost。In。Translation）”里饰演的鲍勃。
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