“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒
试问卷帘人，却道海棠依旧
知否，知否
应是绿肥红瘦…”
下一刻，随着音乐伴奏的循序渐进，歌曲直入高.潮。
李梦一变幻的空灵声音就像是敲动着的鼓点，从舒缓陡然变得急促，由轻柔变得高亢！
猛然的歌声波动、音乐旋律，并没有让歌曲变得不自然，反倒多了几分的顺耳。
饱满的情绪在这里怦然释放，得到的不仅仅是视听上的极致体验，还有浓郁情感中鼓荡着的极致画面：
阴云在夜空上遮住了漫天的星辰和月光，淅淅沥沥的雨滴落在这苍茫的大地上，却被怒号的狂风刮得到处都是。
纵然是这样，狂风和雨落的声音也没有将因为醉酒而沉沉酣睡在榻上的人儿体内的酒意，全部消尽。
于是，人儿醉眼朦胧中，问那正在卷帘的侍女道：庭园里的海棠花，现在怎么样了？
侍女轻柔答道：海棠花，依然和昨天一样。
榻上的人儿清醒了一瞬，眸中出现了幽怨的神色，低吟道：你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零……
是啊，海棠虽好，风雨却无情！
海棠花是不可能长开不谢的，那不尽的无可奈何或许是在惜花，可更多的还是对于那男人儿未归的忧愁和哀怨。
美！
这是在场所有人心中都蓦然出现的一个字，并不是说这个画面美，而是因为这一段的歌词美！
他们从来没想过，原来歌词还可以写得这么美！
如此‘美’的歌词，让他们浑身的毛细血管似乎都舒张开来，舒服地每一个毛孔都在向外喷薄起了热气！
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒
试问卷帘人，却道海棠依旧
知否，知否
应是绿肥红瘦…”
当刘子夏的声音紧跟在李梦一身后唱响的时候，完全是另外一个画面。
不再是悲花伤情，而是变成了写实：
昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，虽饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后，人儿所关心的第一件事是园中的海棠。
海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外已然是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。
可侍女的回答却让人儿感到非常意外，竟然‘依旧’？
人儿并没有悲情，只是低声自语：这个粗心的丫头，你知不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少了才是！
尽管和李梦一演唱中给人的感觉有相似的地方，但是完全不同的意境，让每个人心头都翻起了丝丝波澜。
或许，这就是女人和男人，完全不同的心态演绎！
李梦一的声音清冷绵柔，像清风，像碧泉，而刘子夏的声音则稳重厚实，像红墙，像土地。
不同的声音以及情感充斥程度，代表了不同的歌曲表达状态。
而两人最终的声音交织，尤其是一人一句的‘知否，知否’，还有最后的‘应是绿肥红瘦’的和声部分，像是一抹轻柔的丝巾缠绕，层次感极强！
两种不同的画面渐渐融合到了一起，美！
……
“一朝花开傍柳
寻香误觅亭侯
纵饮朝霞半日晖
风雨着不透……”
简短的间奏过去之后，副歌部分开始了，还是和主歌部分完全相同的歌词，所不同的是唱的人！
主歌部分是由李梦一引唱，而到了副歌部分则是变成了由刘子夏来进行引唱。
两种完全不同却又紧密相连的模式，让整首歌都变得鲜亮了起来。
特别是当后面高.潮迭起的时候，现场的所有人都已经沉浸在了歌声中。
什么排演、什么筛选……此刻他们的眼里全都是舞台上的两人，至于其他的，谁爱关注谁关注吧！
“知否，知否
应是绿肥红瘦！”
满带着浓郁伤情和愁绪的歌曲，伴随着越见低吟的伴奏，在李梦一和刘子夏的和声里结束了。
空灵的笛声在1号演播大厅留下了最后的余韵，就如开始的时候，那率先响起的笛声一样。
由它开端，由它结尾！
这么美的歌词，这么动听的旋律，这么饱含情绪的演唱……让现场的节目组众人沉默了良久。
哗哗哗……
下一刻，寂静的演播大厅里响起了热烈的掌声和欢呼声，就像平静的湖面突然刮起了狂风，澎湃激荡，浪水滔滔！
“这首歌真的太美了，歌词古韵悠悠、旋律婉转飘渺，演唱更见功底，真的太棒了！”
“姜导，我觉得如果给这首歌设计一个符合歌曲情境的舞美环境，肯定会很受观众们欢迎的！”
“单纯就音乐层面上来讲，我觉得这首歌更适合作为压轴歌曲，别的节目有点稍稍逊色了……”
在演播大厅里的这些，有元旦晚会节目组的人，也有一些各类别节目的专家们。
以往，他们只会从自己的专业角度去分析歌曲，可是在听到这首歌的时候安全绷不住了。
一个个甚至站起来鼓着掌，完全没有了‘专家’的派头。
等到掌声和欢呼声渐渐停下来的时候，坐在第一排正中间的姜戴维，这个时候笑着说道：
“子夏，你应该能看出来，大家对这首歌都很喜欢，不知道这首歌叫什么名字？”
“《知否知否》。”
刘子夏牵着李梦一的手，面带笑容地说道：“其实这首歌的创作灵感，来自于我从古籍上看到的一首词《如梦令》：
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