“我跟大都会博物馆的合作还是很愉快的。”林海文笑着说道。
当然很愉快，如果不是大都会曾经斥巨资买下《飞天升佛图》，林海文作品价格的飞跃只怕还要被拖一段时间，也是从那一次开始，林海文正式闯入了价格最顶尖的一拨画家之列。
所以尽管后来大都会没有再收藏林海文的作品，他们还是有一些联系。
这一次，大都会的策展人赫斯特，跟拖尼特一样，也是从小黄的那张专辑看到的端倪——只能说这世界上眼尖的人真的不少。而且小黄这张专辑在欧洲还算温和的话，在老美就相当火爆了。
老美其实挺追求这一类新奇的东西。
什么《狐狸叫》，再比如那种《江南style》，都在老美很火——这个市场没有华国人想象的那么沉稳，似乎一定是对好的、有价值的东西投入，对噱头、搞怪一律不过敏，尤其电影，有些舆论里头，好像华国的观众最喜欢支持烂片，而老美就只给好片子贡献票房。
没那事儿。
搞笑呢。
垃圾片子在老美受追捧的，也不是一个两个，比如暮色啊……只是总体上人家的水准就高，烂片的标准不一样而已。
小黄的《鸟鸣》，里头的民谣究竟老美人能不能欣赏，林海文不清楚，但对于一只鹦鹉出专辑这么酷的事情，老美是非常追捧的，在油管、Facebook上，也都是因为他们的追捧才火起来的，加之林海文本身在老美也是名声卓著，强强联合。
这么一火呢，自然关注的人就多。
赫斯特就是这个时候注意到的那张封底的小黄，他没有拖尼特这么牛逼的眼光，但他很有行动力，意识到这幅画有些特别之处，然后又考虑说林海文的风格正在快速形成，他就直接飞到京城，参观了林海文的画室，然后兴奋的秘密走人了。
一位新的古典主义巨匠的诞生！
赫斯特兴奋的几乎要发抖。
别看老美一力捧出波洛克这种抽象大师，但他们对于古典主义，对于欧洲文明的追捧那不是说着玩儿的，这个国家缺乏自己的文化根基，所以喜欢把欧洲人的文明当成自己的——譬如法语，老美就经常有人认为，会说法语的人是高人一筹。再比如绘画收藏，在老美收藏家的排行榜，绝大部分都收藏古典主义作品，一方面当然是因为时间长，古董嘛，另一方面跟美国人对欧洲文化的追逐是分不开的。
老美的名人说自己来自于欧洲哪里哪里，不会觉得会至上主义者难过，可要是来自亚洲，甚至非洲，你就只能赚点少数族裔ZZ正确的选票了。
世界上唯一的超级大国，就是这个鸟样了。
所以赫斯特的兴奋是可以理解的——如果林海文能够在大都会第一次展示他的作品，并且确认他的古典主义巨匠地位，对于大都会，对于纽约，对他赫斯特，都将是一个美妙而梦幻的事情。
而对于林海文来说，在哪里公布能引发更重要的影响力呢，当然也是美国。
华国？油画的边缘地，这会儿不是展现自己情结的时候了，等到功成名就，再来拉扯国内一把才是正经——就是这么霸气，在他个人的艺术高度上，华国帮不上太多忙了，反倒更需要他来帮忙。
欧洲？或许这里是古典主义的诞生和发展之地，古典主义、文艺复兴，新古典主义，乃至今时今日，这一条画脉始终都在欧洲，然而正因为如此，对于一个华国人摘取了古典主义绘画王冠上的钻石，欧洲人心中难道不会有点酸酸涩涩？有了这种心态，怎么能指望他们卖十成十的力给林海文塑金身呢？
别的地方就更不必说了。
数来数去，就美国最合适。
拥有世界上最强大的媒体传播系统，是世界上最具影响力的国家——连抽象主义那些废柴都能吹上天去，找他们来给自己吹吹，岂不是爽歪歪？
两边可以说是一拍即合。
林海文这边到欧洲来，那边王鹏代师出征，另外还有鹿丹泽、何思寒两大护法，携带《画室的窗外和黑龙潭》去纽约，跟大都会博物馆交流——无论如何，总要博物馆的研究员们自己看过之后，才能断言这幅画的价值所在。当然，这不存在任何问题，风格的突破是非常显著的，呈现出来的效果，也相当明显，否则拖尼特和赫斯特，都不可能通过一张印刷品，就可以断定林海文获得了新成果。
他在和欧洲人讨论国际展的时候，大都会就已经着手策划活动了。
主题定的超级快。
“威尼斯、古典、文艺复兴，二十一世纪——巨匠们永不褪色的华彩。”
大都会将从自己的馆藏，以及兄弟美术馆那里借来一些，把委拉斯·贵支、鲁本斯、达·芬奇、缇香、伦勃朗、安格尔等古典主义巨匠的大作，同林海文《黑龙潭》一起展出，势必要把林海文的巨匠地位，死死钉在那里。
手笔之大，林海文自己都为之震惊，这可以说明，他的选择完全没有问题，摸透了老美的，我们寄几个儿培养不出巨匠来，能捧出一个来也不错，这种没鱼虾也好的心态。
等林海文这边的行程结束，他要去芝加哥一趟，然后差不多就是纽约的时间——展览安排的时间之紧，对于大都会来说也是罕见。
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