当前奏响起的时候。
几乎所有米国歌迷都觉得很奇怪。
一种他们没听过的乐器声响了起来。
还听不出风格时，传来了低沉的人声。
一种他们从没有感受过的声音，此时正在洗礼他们的耳朵。
而华国歌迷，能看得懂歌名，但也听不出韩舟想要唱一首什么歌曲。
“《天堂》？什么意思，有点怪，再听一耳朵。”
此时，韩舟的人声开起了。
长达八十秒的前奏，国人已经听出来这是什么风格了，而米国歌迷依旧没有感受出来。
“蓝蓝的天空
清清的湖水
绿绿的草原
这是我的家~哎诶！”
现场，本来很多歌迷看到韩舟出来后，就激动地不行。
但是此时，却格外的安静。
他们听不懂歌词，但他们大为震撼。
“奔驰的骏马
洁白的羊群
还有你姑娘
这是我的家~哎诶！”
此时，韩舟发现，自己的唱功，是真正的进步了。
《天堂》的原唱，很早就开始唱这首歌了，那时候他的嗓音非常的出色，但那时候他的唱功，距离巅峰的自己，还差得远。
而到了后期，他的唱功强大到令人发指，但声音已经不复当年了。
虽然只是一丁点的差别，但毕竟是一大遗憾。
而韩舟此时，嗓子正值巅峰，唱功却可以轻松达到原唱后期的唱功。
“我爱你，我的家
我的家，我的天堂
我爱你，我的家
我的家，我的天堂！”
所有人，都在等一个爆发。
按道理，歌词写到这里，就应该爆发了。
但是并没有。
一般来说，两段重复式歌曲有两种比较常用的模式，一种是两段式的保持一模一样的音色音调情绪。
能把一首歌，前后两遍唱的一模一样的，几乎都是唱功最顶级的那些人。
其中以前世某韩姓男歌手为代表。
而这首歌，选择了另一种。
递进式。
歌迷越是期待爆发，就越是得不到满足。
越是得不到满足，积累的能量就越强大，积累的能量越强大，当爆发迎来时，就越亢奋，歌曲给予他们的听感就越强！
优秀的旋律和间奏过后，韩舟轻声继续。
“蓝蓝的天空
清清的湖水
绿绿的草原
这是我的家~哎诶！”
此时，后台，已经唱完的歌手正在讨论：“这首歌的歌词到底是什么意思？”
“我能感受到，似乎是在唱梦中的家乡。”
“清澈，广博，一望无际的感觉。”
其实他感觉没错，原唱在一开始唱这首歌并不是这么唱的，而是因为他女儿去世后，给这首歌注入了多一分的感情，结果直接影响了整首歌的情绪成型。
在家乡前，多了一个‘梦中’二字。
“我爱伱，我的家
我的家，我的天堂！”
在所有歌迷紧张到极限，害怕爆发不会来的时候，台上的韩舟抬起了话筒：
“呼！！！呀啦~！！！
呼~！”
“呼！！！呀啦~！！！
呼~！”
来自粗狂男声，突然之间的清澈。
反差感极强。
曾经有人戏称，唱《天堂》，就是要用最大的力气，挤出最小的声音。
这种力量感的反差，是这首歌的标志。
而在原唱在前世比赛版本中，最粗犷的男声在‘我的天堂’之后，一生‘呼！’也是反差感强烈到了极限。
非常的悦耳。
台下，电视前，无数观众感受到了这种风格歌曲的强悍，强大。
这是一种独特的转音，一种和欧美歌手风格完全不同的转音。
一种欧美歌手唱不出来的转音。
绝大部分顶尖歌手，在吟唱时，都唱的是开口音，“啊！”而“呼！”却是闭口音。
闭口音吟唱，还有强无敌的转音，直接让现场一些专业音乐人震撼到了张大嘴巴！
然而，这才哪儿到哪儿？！
“我爱你，我的家
我的家，我的天堂！”
“呼！呀啦！呼……”
这把人声，就真的如同乐器一样精准，一模一样，让人忍不住的陶醉进去。
一场耳朵享受的盛宴，正在上演。
米国流行文化的确强势，但是，米国流行文化的内蕴是真的没东西。
激烈，可以，超级激烈，可以，优美，可以，超级优美，可以。
这是他们强势的地方，因为有足够多的金钱，足够巨大的市场，吸引无数的新人加入这一行。
但是，有一种东西他们学不来。
那就是内蕴，真正的软文化底蕴。
激烈中优美，优美中激烈，对于人类来说，是一种享受。
但是米国的环境，并没有对这方面有推动催生的效果，所以他们至今为止还没感受过类似的歌曲，类似的风格。
第一次听到，直接陶醉其中。
而其后，韩舟口中歌唱的语言，似乎发生了变化。
很多人看向了字幕。
虽然字幕大家看不懂，但是能看得出，换了一种文字。
而华人观众大概能听得出，好像是少数民族语言，草原民族语言。
而国内翻墙过来看的网友中有人听出来了，蒙语，是蒙语。
粗狂的声音，豪放的高歌，震撼的肉嗓音。
这种类似的发音，在欧美，从来都是撕裂声压制雄浑感，制造出金属摇滚的歌声。
而此时的韩舟，雄浑感包裹了撕裂感，融合一体。
将一整首歌都没有宣泄的力量感，疯狂的爆发了出来。
本来歌声从豪放到优美，再到豪放的转变，如此自然，震撼的所有人说不出话来，本来就已经震撼到张大的嘴巴，张开的更大了。
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