啸声，如同远方海浪的啸声。
电吉他，炸响的旋律。
随着第一个小节的结束，架子鼓进来，让前奏更加复合，更加饱满。
然而，饱满的前奏，完全敌不上韩舟开口第一个字的饱满，深沉，厚重：
“我肯定在几百年前就说过爱你
只是你忘了，我也没记起
我肯定在几百年前就说过爱你
只是你忘了，我也没记起……”
快节奏的旋律，并不快的歌词，这种感觉，就像是八九十年代经典歌曲的节奏。
而旋律的使用，是当下最流行的旋律风格。
乐器的使用，是最经典的乐队四件套加上电子乐的声音。
陈锋往后仰头：“迷幻摇滚啊！”
迷幻摇滚，很容易遭到大众听众的抵制。
和前世一样，这一世，也有资本狂推迷幻摇滚偶像，被人戏称做法，法师。
陈锋没想到韩舟和安岚最后一首合唱，会玩儿这个。
然而，安岚的声音一出来，陈锋就知道，这首歌，又成功了。
清脆，女生特有的那种吸引力，从声音就可以听出来的清新气息：
“走过，路过，没遇过
回头，转头，还是错
你我不曾感受过，相撞在街口
相撞在街口
你妈没有告诉你
撞到人要说对不起
本来今天好好的
爱人就错过
爱人就错~过！”
安岚的声音，非常之清脆清亮，同时有有一点点的厚度，完完全全的流行唱法，如同天籁一般的声音，让迷醉在韩舟低沉声音中的观众，瞬间醒了过来，随着加快节奏的歌词而晃动律动。
林萧行深吸一口气，摆了摆头：“我一直觉得，韩舟是用心写曲，用脚写词。”
“曲我给满分，词我给六十分。”
陈锋摆头：“如果这首歌是单纯的情歌，的确这样，但这是迷幻摇滚。”
“曲我给九十五分，词我给满分。”
林萧行有点惊讶，不过他对迷幻摇滚了解不多，所以并没有继续讨论下去。
不过，林萧行的话，也是大量路人观众的心声。
你说《神经病之歌》的歌曲怎么说？歌词怎么说？是不是用心写曲用脚写词？
但如果放在鬼畜音乐大咖眼中，那词，惊为天人。
在现代这个资讯发达不缺内容占据市场的年代，任何一种小众音乐一旦完成破圈，那就说明，这首歌已经做到了这个小众音乐的极限。
这些歌，甚至有改变行业现状的能力。
《神经病之歌》是这样，《爱人错过》也是这样。
在爱人错过之前，大家听到迷幻摇滚四个字，要么就是不知道，要么就是想到了某位法师在台上做法的场景。
至少《爱人错过》后，不少人知道了迷幻摇滚也是可以好听的。
这对小众音乐来说算是最杰出最顶级的贡献。
而对于大众听众来说，这又是一首可以单曲循环的好歌。
更关键是，演唱时，安岚的天籁之音在没有刻意追求力量感后，层次感和质量又提升了一个档次，真正的天后级歌喉。
而韩舟此时，正在模拟一位深情情歌歌手的状态。
韩舟发现，自己模拟某些特定类型的歌手状态来入戏，会让自己唱出来的歌，质量提升不少。
这一次，算是第一次在台上试验。
“我肯定在几百年前就说过爱你
只是你忘了我也没记起……”
当第二次重复时，所有观众愣住了。
这首歌除了创作上的优秀之外，演唱上的优秀彻底的展露无疑。
同样的歌，同样的曲，同样的词。
韩舟安岚合唱。
安岚为主，安岚的声音讲述的故事，就好像是一个经历过一场爱情的女人，在用事后的角度阐述曾经放弃了的爱情。
而韩舟作为和声，声音就像是，一个男人，固执的回想几百年前初次相遇，那种深情。
安岚像是在告别过去。
韩舟像是在告白过去。
“走过，路过，没遇过
回头，转头，还是错
你我不曾感受过，相撞在街口！！！”
同样的词，同样的曲。
安岚像是一个人在平淡的讲述自己曾经的一段恋爱，然后让他随风而去。
韩舟像是一个人在悔恨当初的恋爱中自己做的不够好，想要再次抓紧她。
这种反差感，在迷幻的曲迷幻的词上面，又增加了一层，迷幻的情感。
怅然若失？回忆美好？
若有所思？回忆离别？
一个人在电脑桌面点开回收站，想要清空回收站前，再嘲弄一番自己的过去。
另一人疯狂的在电脑上寻找过去，最后在回收站里找到了记忆，视若珍宝，小心翼翼的将它重新恢复。
简单的词，还在重复，无止境的重复。
无止境的重复。
有人脑子里出现了那样的画面。
一个人，带着深深的怀念，突然想起去某个地方能寻找到过去。
结果在路上，就和想要找到的人不期而遇，撞了个满怀。
就在他带着泪流满面时，对方不耐烦的哼哼‘撞到人不说对不起吗？’
这人却没得到回应，抬起头来，看到那泪流满面的人，双眼之中充满了疑惑。
又像是当下，两个根本不认识的人，就那么偶然的相遇，一个人撞进了另一个人的世界。
而另一个人却没有这种特别的感受。
于是一段注定了无疾而终的感情就这样开始了。
当歌词再次重复，韩舟越来越低沉，安岚情绪越来越冷清时，第三个故事又发生了。
一个人在不透光的地下室，烦躁的发泄，他也许在打架子鼓，也许在打拳，也许在抓自己的头发。
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