“《秒速五厘米》，定位为【心灵】与【视觉】的盛宴。”
“【心灵】就是整部动画的剧情，以三个不同的篇章表现出来不同角色的心路历程，【樱花抄】、【宇航员】、【秒速五厘米】，主角远野贵树和女主篠原明里的相互吸引、分别，【宇航员】次要主角澄田花苗作为次要视觉对故事的解读，最后的【秒速五厘米】篇就是这部动画电影的精髓，男女主彼此的约定和释然。”
“动画剧情的表现方式非常散乱，这时候角色内心独白的方式就成为讲述整个故事最重要的手段，承接剧情的就是角色的台词，将散乱的场景拼接起来。”
“视觉是剧情的主要表现方式，包括呈现角色的内心变化，放大内心情绪等，以场景来反衬角色此时此刻的心情，最重要的还是要考虑与台词的契合程度。”
“视觉方面主要考虑的就是作画风格······”
“现实无法还原自己所想的最佳作画风格，动画不算自己一个人完成的，就算自己提出概念，给出参考样品，制作团队还是无法完成理想的作画形式，增加动画预算和人力投入只不过是保证在现实中能最大还原这种作画形式。”
“然后关于作画风格方面需要慎重考虑的重点就是动画拍摄镜头的运用，不同的镜头拍摄方式会呈现完全不一样场景效果。”
“如何运用镜头的艺术增加场景的表现度···”
书房内，倚坐在办公椅上的神谷悠缓缓睁开眼睛，在意识空间里面挖掘的信息如同潮水一般涌来自然而然融入他的记忆，意识空间里面他终于完成了《秒速五厘米》整部动画的分镜原稿。动画篇幅比原作稍长，共计八十分钟，台词、作画、镜头使用均有较大变化，而这些因素也是《秒速五厘米》这部动画的魅力所在。习惯性按照自己的审美去优化动画，神谷悠并不分为自己是一位顶尖的动画监督，他是真正意义上站在巨人的肩膀上才能创作出比原作更优秀的作品。
重置版《秒速五厘米》在他的预想中各方面素质已经完全超越原作，以【心灵】和【视觉】作为出发点，所谓【心灵】就是剧情触动观众的内心，【视觉】自然就是动画的画面，这两点相互独立又相互影响，基本在任何一方做功夫都不能忽视另外一方，完全的把控这两点后，制作出来的重置版《秒速五厘米》就是一部相当出色的动画电影。
神谷悠坐直身体，按一下桌面上的鼠标重新打开电脑，同时轻声自语说出在意识空间的结论：“《秒速五厘米》动画企划，制作阶段最大的难点还是在作画，和TV动画不是一回事。”
《魔法少女小圆》、《魔法少女奈叶》、《Fate/zero》这些由【缘之空】动画制作公司出品的作品都是TV动画，尽管画风对比原作有了非常大的改良，但神谷悠从未将制作动画的侧重点放在作画上，作画是表现动画的形式之一，到达要求的合格水准后再追求细节也毫无意义，大部分观众甚至不会发现其中的细微差异。
唯独《秒速五厘米》这部动画比较特殊，作画成为这部动画的最难点，并非纯粹的考虑作画细腻程度，风格，这部动画的场景就是表达角色心情的重要手段之一，直接来说作画已经关联到这部动画的核心元素，那么就非常有必要去追求纯粹极致的完美。
神谷悠就发现了一个问题，他对动画的理解其实已经和现实世界制作部分存在脱节。
意识空间极致完美的理想是一个层次，现实中他个人水平能达到的领域是一个层次，然后现实中【悠之空】动画制作公司正式投入制作又是一个不同的层次。正如他不可能在现实复制出和意识空间一样完美的作画，其他人也不可能复制出他的个人作画水准。
这样一来情况就有点尴尬了，为了保证作画的最佳效果不得不扩大资金投入和人力投入，他个人还无法有效的区衡量层次之间的变化。
“或许将背景交给熊本监督也是个不错的选择。”
神谷悠内心突然冒出那么一个想法，医院里面熊本爱丽丝坚决的态度的确让他有所动摇，对比起他自己，熊本爱丽丝的水准超越一般人却又没有达到与业界整体动画制作水平脱节的程度。
“放着吧，场景作画已经决定下来，那么现在需要做的就是绘制出完成的动画分镜。”将心中的杂念甩开，神谷悠拉开办公桌的抽屉，从里面拿出一块电子画板开始使用意识在上面完成《秒速五厘米》整部动画的分镜。
他绘制《秒速五厘米》分镜的内容非常复杂，而且判定为分镜已经极为不妥，一般动画分镜只有寥寥几个简笔画，再然后用文字描写成关键场景，将其具现出来后才是原画，补完中间就成了动画，背景由美术部专门的人员负责。上个世界【吉卜力】动画工作室在动画分镜方面就已经巨细无余，宫崎骏大师绘制分镜的时候会有完整的人物表情、动作甚至加上了背景细节，已经是堪比原画的程度。
原本神谷悠手绘阶段就是向这位业界巨匠学习，说是分镜更不如说是将大量信息压缩在一起的原画，原画部专门负责拆分和理解。现在神谷悠意识作画的能力非常熟练，分镜水平再次跨越一大瓶颈，做到兼顾数量和质量，若给他的分镜添加上台词，当成是漫画来阅读都不会有什么障碍。
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