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第五十一届格莱美落幕了，但对于整个美国音乐市场的打击却是巨大的，经历了去年和前年连续两届的杯具之后，这一次格莱美终于痛定思痛，将笼罩在美国音乐市场身上的最后一层遮羞布也扯去，让人们清楚看到了如今彻底堕落的美国音乐。格莱美，终究还是下了狠心。
四个综合类奖项，埃文-贝尔年度最佳专辑、年度最佳制作；酷玩乐队年度最佳单曲；阿黛尔-阿德金斯年度最佳新人，全部由英国人包揽！作为美国的音乐颁奖典礼，这在格莱美历史上是绝无仅有的。如果此时人们还想要用“埃文-贝尔是美国音乐市场孕育出来的歌手”作为回应的话，那么接下来的数据就让人无法再狡辩了。
流行部门的五个重要奖项，英国拿到了三个，分别是阿黛尔-阿德金斯、达菲、酷玩乐队，美国军团最后胜出的分别是杰森-玛耶兹的最佳流行男歌手和老鹰乐队的最佳流行乐器演奏。
摇滚部门从提名者开始就是老牌歌手当道，最终的获奖者也更多是布鲁斯-斯普林斯汀、重金属乐队、ACDC、电台司令乐队这样的老资格摇滚乐队；节奏蓝调部门、说唱部门、乡村部门也是如此，从玛丽-布丽姬、李尔-韦恩到艾莉森-克劳斯、艾尔-格林，全部都是清一色的资深歌手。
而更为让人吃惊的是，这些部门的音乐在过去一年都未能取得相对应的好成绩，唯一能够超越流行部门的就是说唱部门，却是被埃文-贝尔的横空出世打断，取代了李尔-韦恩完成称霸。
看看英国代表人物阿黛尔-阿德金斯、达菲、丽安娜-刘易斯，全部都是新生代代表歌手，而美国能够相提并论的歌手全部都是诸如玛丽-布丽姬、重金属乐队、老鹰乐队这样的老派势力。
从这样的局面就可以看出，美国流行音乐工业近几年发展太过单一太过商业，不是“美国偶像”就是节奏蓝调和嘻哈，在突出低龄化和专业化的情况下，却对新人的培养缺乏有效的手段，对于音乐专业性的追求；而一直以来擅长推出全球热门单曲而著称的美国乐坛，近年来却更多纠结于设备的改造、音色的进步，而忽略了音乐创作中最重要的感性环节，这一次，闷骚的英国人给美国人上了一课：不要只想着迎合市场做音乐，而是做真正值得人们喜爱的音乐，那么歌曲的流行就理所当然了。
总体而言，第五十一届格莱美就出现了这样一个结果：英国大获全胜，老中青结合的歌手阵容结构合理；以老歌手阵容出战的美国则一败涂地。
2008年全年最值得瞩目的就是金融危机横扫全球，这样的情况对于欧美音乐市场来说自然是一个噩耗，毕竟英国和美国一直以来都是全球音乐产业之中的核心存在，而如今两国经济地衰退，从习惯上的推理来讲，势必将影响整个音乐产业地投入，这对于本来就处于寒冬时节的音乐市场来说，无疑是一次雪上加霜的打击。
但事实上，对于现在已经跌落谷底的音乐市场来说，金融危机却未必全部都是坏事，甚至因为经济危机所必然带来的文化和信仰差异，还有可能因此给正处于谷底阶段的流行音乐市场带来一种新的刺激。毕竟，音乐市场已经没有什么可以输了，外来的刺激反而会将沉淀在深处的混乱重新唤醒，洗牌之后的音乐市场也许会焕发出全新的生命力也说不定。
在此之前音乐从业人员都是当局者迷，他们站在音乐领域对整个市场的未来走向指手画脚，但他们都忽略了相当重要的一点，那就是现代社会里的音乐和电影一样，虽然已经成为产品，但它的制造过程却不同于一般意义上的产品。音乐和电影归根结底来说，无论是流行、商业还是严肃、真挚，都是一门感性的艺术，没有灵感、没有即兴、没有想象，就不会有音乐或者电影作品出现。
因此，这几年音乐市场的低迷，固然有盗版和数字音源的因素在其中，但最主要的音乐还是音乐品质的底下，导致了歌迷消费音乐产品兴趣的下降。最明显的对比就是，在金融危机之后的美国市场里，“五”这张专辑依旧卖出了六百八十万的彪悍数字，更不要说之前的“四”处于整个混乱低谷中的音乐市场取得神话式的销量了。
这就回到了近年来音乐市场上不断强调的一句话：音乐为本源！
格莱美正是意识到了这一点，他们意识到了撇开商业利益不说，真正出色的音乐才是市场的核心，这也是埃文-贝尔能够成为格莱美宠儿的根本原因。而这一次的金融危机，对于流行音乐产业来说，有可能出现的最大利好消息，就是文化变异所带来的创作新视角。于是在经历了两年的低谷之后，格莱美决定下狠心给美国音乐市场一个教训，这就出现了第五十一届格莱美上英美两国音乐的鲜明对比。
一方面是英国老中青三代表现均衡的完美答卷，一方面是美国残破不堪老将出马的惨败答卷，结果一目了然。
众所周知，真正的艺术是来自于动荡来自于冲突，只有艺术细胞发生碰撞，才能迸发出灵感的火花，越是穷困越是动荡的环境，越能够产生伟大的艺术作品。音乐作为社会文化的一个窗口，世界上任何一个国家和地区的流行音乐，其某个繁荣阶段绝对不会是孤立地，往往和当时那个时期的某个政治事件、经济变化所息息相关。不止音乐如此，包括文学、电影都是这样的，比如说美国七十年代的反战情绪诞生了摇滚的第一个繁荣时期，就是如此。
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