今天还是徐容第一次看迟晓秋的戏，之前听戏他往往都是直奔国京，人的名树的影，他不了解行情，就本能的觉得国京的整体水准应该高于京城京剧院。
望着迟晓秋款款走到台前，徐容也缓缓坐直了身子，他着实没想到一个普普通通的中年女人换上了行头竟然如此惊艳，不单单是她的扮相，还有她出场时步履轻盈、婉转婀娜的身段。
打量着台上的顾盼生姿的迟晓秋，徐容脑海当中不禁浮现出“轻移莲步，汉宫飞燕旧风流”的词句，过去他脑海中很难形成这首词具体的概念，如今倒是隐约有了。
迟晓秋的嗓音很有特点，他今天中午见过她，她自身的声音较为正常，而此时的唱腔则是在假声的基础上运用了共鸣腔，听起来反而像个男旦。
这是程派唱腔的典型特征，但是男旦的共鸣声和女旦声音当中夹带一缕厚重，是两种截然不同的风情。
直到此时，徐容理解了今天上午濮存晰、任明等人为何一副色鬼的模样了。
没有哪个正常的男人能拒绝程派的调调。
通过声音大小、气息强弱的控制和多种气口的运用所形成的“藕断丝连”、“若断若续”的幽咽婉转的唱腔，程派将女性的阴柔之美体现的淋漓尽致，如果仅仅只有这点那恐怕很难招致男性观众的迷恋，病态的阴柔之美只会让观众揪心演员下一秒会不会死在台上。
在徐容看来，程砚秋最牛逼的创新在于共鸣声的运用，也就是程派唱腔听起来稍微有点“粗”的特征，这种腔调使得程派唱腔于柔美的旋律之中，别具一股刚劲之气，充分体现了“柔里有刚，刚柔相济”的特点，很符合传统文化当中“贞节烈妇”的画像。
在日常生活中，以这种语气说话的女性往往为少妇，不仅是少妇，还得是外柔内刚的少妇，不仅是外柔内刚的少妇，还得是内媚的、外柔内刚的风华正茂的少妇。
且不论现实当中存不存在这样的女人，汇聚了如此多特征的少妇、人妻，对于男性的杀伤力是毁灭级的。
他扭头左右环顾了半圈，剧场内八成都是男性，心下不由感叹，梅尚程荀是懂男人的，他们创造的流派分别将旦角的高冷御姐、英气少女、多愁少妇、活泼萝莉推向了极致，而程派的独特的沉郁、凝重的唱腔，又给“多愁少妇”的增加些了独特的韵味，以激起雄性强烈的怜爱、征服的冲动。
“薛良与我问一遭。”
“听薛良一语来相告，满腹骄矜顿雪消。”
“人情冷暖凭天造，谁能移动半分毫。”
“我正不足她正少，她为饥寒我为娇......”
“好。”
听着剧场内的喝彩声，望着台上迟晓秋面容中一闪而过的勉强，徐容脸上不由流露出一抹错愕。
她的气声似乎出了问题。
“薛良”两个字要升调，她也升上去了，但却没了之前的游刃有余。
她似乎也清楚自身的问题，在升调前偷了一口气，但是这无异于饮鸩止渴。
迟晓秋的天赋应当是顶尖的，从她的唱法也可以看的出她的幼功不差，她的习惯彰显着过去这句词于她而言十分轻松，只不过因为某些其他原因，导致她如今的基本功支撑不起生理基础。
徐容望着台上的迟晓秋，多多少少的感到几分惋惜，一个人到了高处，风光无限是真的，退一步粉身碎骨也是真的。
程派由程砚秋开创，以假声为主，真声为辅。
男性和女性的先天条件是不同的，男性的声带生来宽厚，振动的频率较低，因此声音较为厚重，而女性恰恰相反。
但因为封建思想的禁锢，过去的旦角都是男性，如梅尚程荀，他们的性别决定了他们的声带比普通女性宽厚，而得天独厚的条件又使得他们相比于男性多了一副“薄嗓子”。
男性的禀赋又决定了他们的核心力量远超女性，也就是戏曲行当经常讲的丹田气更足。
戏曲经常讲“丹田气”，在现代表演理论当中就是腹式呼吸，徐容不明白为什么戏曲从业者总喜欢把简单易懂的技巧、概念搞的云里雾里、神神叨叨的，就像他过去声乐课中学的真声、假声、共鸣，在京剧里分叫大嗓、小嗓、脑后音。
“气自丹田而出，大小嗓结合及脑后音形成程派的独特唱腔”的实质就是“在腹式呼吸的基础上，真、假声结合，同时充分利用共鸣就是程派唱法”，但两者理解起来的难度根本不在一个层次上，戏曲没能规范化、制式化并广为流传，这些故弄玄虚的定性难辞其咎。
而纵然如今，一部分戏曲从业人员仍罔顾科学事实的否认“丹田气”就是腹式呼吸，仍然坚持“气从丹田出”的反科学言论。
程派唱腔是程砚秋根据自身的特点量身定制，得益于他自身强大的基本功和良好的先天天赋，这种独特的唱腔于他而言如同吃饭喝水，但对于女旦却不太友好。
首先，其“幽咽婉转”的特征要求演员必须具备强大的核心力量，保持对气息的精准控制，能够确保该高的时候高该低的时候低。
其次，“藕断丝连”、“若断若续”的特征要求换气、偷气时，演员必须以极强的肺活量以及核心力量作为支撑。
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