正式开拍，先拍前面的部分，后面再到本子国拍。
因为不打算拍《杀死比尔2》，吴龙会用动画的形式，在女主让自己脚趾头动起来时，回忆跟随白眉习武的情景。在这段回忆里，白眉告诉她，练功先练心。
以此，女主终于让脚趾头动起来。然后再接原版关于致命毒蛇暗杀组织的回忆，这个回忆引出石井御莲的来历。再用仇恨化作力量这结束，女主的脚趾头一个个动起来，女主下车坐上驾驶位，开车离开。
《杀死比尔1》只杀两个人，一个是铜头蛇薇妮塔，另一个是石井御莲。整部影片，关于杀石井御莲的剧情占影片一半时长。
拍教堂婚礼被杀，拍女主杀薇妮塔，拍医院醒来，拍完吴龙带着剧组飞入本子国。
青叶屋大体装修得差不多。原本千叶帧穗朋友开的这家酒吧不叫青叶屋，想到既然用来拍电影，不如就叫电影里的名字。
吴龙也同意授权给对方，并允许对方使用电影作为宣传，算是对免费使用场地拍摄的回报。
因为在千叶剑道馆已经练习过多次，这次实际拍摄又有吴龙的影响，拍摄过程很顺利，也很快。
没有长镜头，要求自然没那么高。一些打斗动作，因为提前训练和吴龙无相功影响的关系，比原版更加犀利和精彩。动作的连贯性也较好。原版实际上有些镜头还是显得凌乱，在脑海中无法脑补出缺失的全过程。
吴龙拍的时候，因为打斗连贯性好，即便是多镜头剪辑而成，仍然能脑补中一些缺失的细节。以及走位、人与人运动轨迹的关系，都显得很合理。
不会出现原本在这个位置打，镜头切换后居然变成另一个位置打。
一对多这样的场面，最忌这样的位置不连贯，导致代入感不够强。
当然，打斗动作的精彩或血腥，可以弥补这样的不足。让观众因为视觉冲击，忽略掉这些。
可如果连贯性做得好，代入感增加，就会让观众融入其中，随着里面的打斗而心跳。
看过一遍，出来后回味，感觉自己漏掉一些细节，再次买票进去看。
栗山贵子的流星锤玩得不错，吴龙没用替身。果果与女主的对决，镜头没有太多太碎的剪辑，都能理出一条线。所有的动作和走位有迹可寻，合情合理。
如果要求不高，还可以看成是伪长镜头，增加了可看性和真实性。也让人误以为栗山贵子真的会武功，很能打。
放在电影里，加上果果的萝莉冷峻，带着些邪气怨气的气场，增加了观众认为栗山贵子真的杀过人的想像。
千叶帧穗与乌玛在栏杆上打的这场戏，吴龙给了他俩两个选择。一种吊安全绳，一种不吊安全绳，会在下方放置海绵垫。
下方是水池，放绿幕海绵垫，后期电脑处理。
不吊安全绳，有些动作就可以做得更好看、更让人信服。
既然吴龙有挂，就不能像原版那样拍，要拍出超越原版的精彩。
千叶帧穗和乌玛都选择不用安全绳保护，这也赢得吴龙对他俩的赞许。千叶帧穗有武术功底，敢这样拍不奇怪。乌玛也敢这么拍，就难得。她是职业演员，太过危险的动作她拒绝是没问题的，谁也不能怪她。
乌玛被千叶帧穗打出来，撞到拦杆摔下楼，抓住楼梯扶梯才没掉下去。这个镜头，乌玛亲自上阵，没用替身。
用替身有替身的拍法，不用替身有不用替身的拍法。
不用替身，就不用换镜头。
在屋里，正面对着乌玛拍她被千叶帧穗一脚踹飞出去，后退撞破障子。障子这种本子国纸糊的木制推拉门，很容易就被撞破。
当然，拍电影，肯定会事先做手脚，让其更容易破。
镜头就这么对着乌玛的脸拍，跟着乌玛一起出去。拍她撞破门后撞到栏杆上，然后后仰翻身往外摔。
在她摔出去时，机位以更快的速度从她身边移到外面，镜头始终对着乌玛。
这样的拍摄手法，让观众的代入感更强，仿佛是自己被打出去，撞到栏杆摔出去。使得观众更加替女主角担心。又能看出来一直是乌玛，不会因为有可能是替身而减弱代入感。
机位转到乌玛身后，对着二楼冲出来的千叶帧穗拍，拍到千叶帧穗跳上栏杆后，作出要攻击乌玛的动作，停机。
乌玛穿戴好威亚，站在楼梯扶手外，做出刚才停机前的动作。
开机。
千叶帧穗再做一次刚才的攻击动作，乌玛用刀格挡，反击砍千叶帧穗的脚，把千叶帧穗逼退。
拉威亚，乌玛跳到二楼栏杆上。
原版在这里切了一个镜头，再重新接上两人在栏杆上对战。因为乌玛跳上去，先要站稳，才能继续攻击。
吴龙这里也没办法，同样需要切一个镜头。
如果是他主演，那就不需要切镜头了。
威亚继续吊着，乌玛对千叶帧穗砍出几刀后，会有一个跳起来，踩向过道墙壁，绕过千叶帧穗，重新回到栏杆上。
这里乌玛同样需要威亚。
重新站回栏杆后，停机。
乌玛就脱掉威亚，开始与千叶帧穗最后的对决。
这些镜头，因为乌玛踩墙跳回栏杆，站不稳先稳住平衡。同时千叶帧穗也因为乌玛跳墙劈砍，匆忙被逼后退，同样也是先稳住平衡。
此时机位拉远，给出两人在栏杆上摇晃。随后机位移到千叶帧穗身后上方，镜头拍千叶帧穗的光头背影，拍乌玛正面，因为向下斜拍，能拍到一楼的情况。
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