“路川说自己是第七代，也有人把宁昊归结为第七代，还有人说高鹏、李方方、李煜、马丽文这些导演是第七代。”
“包括我自己，也有人说我是第七代的领军人物，真是这样吗？我拍过商业片，也拍过文艺片，《寄生虫》和《小偷家族》还拿了奖，但我觉得自己不是第七代。”
“很简单，我刚才提到的这些导演风格和第六代有明显的区别吗？没有，还是专注于边缘和个人，只不过我们把时间放在了新世纪，这不能称之为‘一代’。”
“就像第五代的乡土，第六代的县城，每一代导演都会有自己的时代特征，而我们这一代还没有找到属于自己的时代特征。”
“原因是多样的，有人说第六代之前华夏电影都是严肃题材，都是文艺片，第六代之后导演们堕落了，开始频繁拍摄商业片。还有人说，我们现在的电影是在倒退，我们的导演只会讨好观众。”
“我实在是不理解，电影不仅是一种艺术形式，同样也具备商品属性，你拍出来一部电影，不想得到观众的认可，然后回头又怪市场和观众，说华夏没有电影生存的土壤，是不是不太成熟？”
“当然，也有人说他的电影是拍给志同道合的人看的，不是给我们这些垃圾观众看的，那我建议以后这些导演拍电影的时候就搞个众筹，你粉丝给你打多少钱，你就拍多大成本的电影，拍完也不用上映，直接刻成光盘邮寄给粉丝，这样对大家都好，兴许还能挽救我们的DVD产业呢。”
许愿的话引起一阵友善的笑声，不过也有几个笑得比较尴尬，王晓帅就是……
“扯远了。”许愿挥了挥手，继续说道，“商业电影占领市场这是大势所趋，是谁也改变不了的。”
“因为电影的门槛在降低，以前我们拍一部电影，需要胶片，需要专业的摄影师，收音、录音、服化道等等都需要专业人士。后来呢？一部DV就可以拍电影了，大家知道《鬼影实录》吧？就是用一部家用DV拍出来的电影，成本不到15000美元，全球票房接近2亿美元，这还不包括DVD的盈利。”
“现在《鬼影实录》已经拍到第七部了，还有不少跟风之作。可能有人会说《鬼影实录》花了好几千万美元炒作，这不是电影的胜利，而是炒作的胜利。我同意，但大环境就是这样。”
“最近几年，热钱一轮又一轮地涌入，机会众多，市场也越来越大，从业人员越来越多，拉投资变得简单，很多人也来跨界当导演，名利唾手可得。但背后却是电影的意识和题材不断同化，漫改、书改、各种IP越来越多，原创越来越少，劣币驱逐良币，很多人只想着圈钱。我们的导演和从业人员在电影全球化的熏染下变得愈发平庸，毫无个性。”
“环境如此，有良心的电影人应该如何自处？”
全场鸦雀无声，许愿说的话大家都懂，也知道他说的是事实，至于如何自处，有些人随波逐流，有些人恪守本心，有些人趁机攫利，还有些人浑水摸鱼，但这是他们的选择，他们想听听许愿的答案。
顿了顿，许愿再次说道，“邹文怀老爷子曾经问过六叔，‘我帮你拍了9部赚钱的电影，拍一部不赚钱的行不行？’六叔的答案是，‘那我们为什么不拍10部赚钱的电影？’”
“如果只看市场的话，那时的香江和我们现在的市场何其相似？”
“有些人想做六叔，但我更想成为邹老爷子，我愿意每年拍几部不赚钱的电影。我决定每年拿出至少1亿资金来扶持有梦想的导演，上不封顶，当然前提是你的剧本和想法能够打动我。我想通过这种方式保持电影人的思考能力，商业电影固然是大势所趋，但电影人的思想不能断代，我们要找回属于我们的第七代，因为，我爱电影，谢谢大家。”
许愿90度鞠躬，全场再次响起掌声，台下的嘉宾也是神色各异。年轻一代的导演和电影人神色激动，手心都拍红了，他们认为许愿才是有良心的电影人，成功了以后愿意身体力行地为华夏电影做点儿贡献。
而有一部分人则是想得更多——许愿这是在开宗立派。
现在的电影圈和从前不一样了，所谓的京圈、香江圈、西北圈、沪圈的影响力越来越小，取而代之的是旺达系、阿狸系、TX系。从人脉到资本，这也是电影市场迅速膨胀的结果。
可许愿影业就像是一个异类，他们不依附资本，不加入任何一个圈子，而是从电影的内容和质量出发，靠一部部质量过硬的电影生生地凿出了一条路。
老实讲，资本其实一直没太把许愿影业放在眼里，1000多亿的市值在这些资本面前不值一提。当然最主要的是前几年许愿影业只是靠许愿一个人撑着，他写剧本，他当演员，后来他又当导演，大家都不太在意。
许愿的创作力早晚都会下滑，强如老谋子在《三枪》之后也鲜有佳作，一个人再强，总有犯错的时候，不足为虑。
可最近几年，许愿影业先是聚集了宁昊、乌而善、吴经这些商业片高手，又自己培养出了郭帆、饶小志、文牧叶这批新生代，还签下了老谋子、娄叶、刁一男这些第五代和第六代文艺片导演，势力进一步壮大。
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