罗纳德在床上翻来覆去，一夜没睡好。
有时候，判断一个人在某件事情上有没有天赋，就是看他能否很快的识别出高人。只有知道谁厉害，才谈得上学习提高。
很多人看书从业多年，到底谁是真功夫，谁是假把式也分不清，那就谈不上有天赋。
沃尔特·默齐就是这样一个高人，他几个回答，仿佛在罗纳德眼前推开了一扇门，让他窥视了几眼电影殿堂里，顶级导演的真正秘密。又吝啬的把门关上了。
当然遇见高人，是不是愿意教你，也要讲个缘分。沃尔特·默齐和罗纳德就挺对眼，两人问答了几个回合，沃尔特就让罗纳德去给他当助理。
本来计划要呆在洛杉矶，等待秋季开学再回纽约上大学。但是碰到这种难得跟大师并肩学习机会，罗纳德又不想放过。
想了一晚，第二天专程去请教前老板罗杰·科尔曼。
罗杰·科尔曼听说沃尔特·默齐同意他去西洋镜公司当剪辑助理，也很赞同：
“你可能不知道，沃尔特·默齐在南加大，和星球大战的导演乔治·卢卡斯是当时两个最出色的学生。乔治的电影处女作THX1138，就是沃尔特编剧的。
后来他又进入声音编辑领域，科波拉的电影‘窃听大阴谋’，沃尔特凭此拿到了奥斯卡最佳音效奖的提名。‘教父’的录音也是他做的，虽然没有署名。”
“科波拉很欣赏他，要不是西洋镜公司因为这部‘现代启示录’财务困难，本来沃尔特去年就有机会做导演的。”
“所以你是认为我应该放弃大学，去西洋镜学习剪辑吗？”
“不不不，罗纳德，我不是这个意思，我认为你应该去上大学。”
罗杰·科尔曼郑重其事地说道，“任何人有机会，都应该尝试一下大学生活，这会改变一个人的思考方式，会改变人的命运。
你先去上学，反正沃尔特一直欢迎你去，你在休假的时候去他那里学习，也可以。”
罗纳德点点头，自己确实有些太急迫了。
“我听默齐先生说，今天会来新世界公司做个讲座，我能旁听吗？”
罗杰·科尔曼站起来拥抱了一下罗纳德，“孩子，这里永远欢迎你。”
沃尔特·默齐的讲座在新世界公司放映厅举行。罗纳德早早来到，挑了个过道边的位子坐下，这里就是看“摇滚高中”样片的地方，回到充满回忆的地方，有点亲切。
沃尔特·默齐是个跨界的专业人士，他既剪辑胶片，也做声音编辑。所以新世界的剪辑师和混音师，都来听他的讲座。
沃尔特首先放了一段影片，是好莱坞早期的一部黑白片片段，大概5分钟长。
“有人发现这本胶片的特殊之处了吗？”
“他没有剪辑，是一镜到底的。”一位剪辑师回答。
“对，实际上希区柯克也拍过这样的电影，他的夺魂索（Rope），整部电影只有8个镜头，每本胶片之间用黑屏连接，除了中间的一次跳切，整片没有剪一刀。”
“我的问题是，既然电影能够这样拍，为什么还需要剪辑呢？”
沃尔特·默齐继续自问自答。
“原因有两个，一是拍摄的难度，这样拍需要长时间的排练，而且一个地方处理不好，长镜头就要重拍。成本原因，好莱坞选择了剪辑代替长镜头。”
沃尔特·默齐，继续播放了另一段影片，是库布里克的“2001太空漫游”，开场片段。
一只类人猿，把一根骨头抛向空中，掉下来的时候变成了一艘长条型的宇宙飞船。
“另一个原因是，剪辑，可以挑战人类想象力的极限，如果我们全部使用希区柯克的方法，那么这样有想象力的叙事，就不能完成。
人类上百万年的进化历史，就在这一抛，一掉下完成了。你不可能找到比库布里克更简单的表现方法。”
“这就是剪辑的意义。”
沃尔特·默齐就像一个百科全书式的大师，在电影的剪辑，录音，声音编辑等等方面侃侃而谈。
时而引用贝多芬的交响乐，时而引用莎士比亚的二十四行诗，时而引用东方古老的易经，来解释各种剪辑和声音编辑方法。
罗纳德听得如痴如醉。
比如他说电影，更像古典音乐里的贝多芬。贝多芬的音乐一大特点就是引入了动态范围。可以一下子音乐非常响，一下子又很轻。
就像电影镜头的特写和远景，可以随时切换。这在更古老的巴赫那里，是绝对没有这种上百倍响度的差别对比的。
又比如说，他讲到电影中配乐的使用，不要提前告诉观众剧情的高潮所在。
很多为了省事的剪辑师和声音编辑，碰到吓人的事情，就配一段古怪的音乐。碰到高兴，就来一段欢快的。
但是人物在发现危险之前，你就配上危险的配乐，观众真正看到危险的惊吓之处，就没有这么怕了。因为他们已经被音乐提示：接下来有危险。
在电影“教父”里，经典的麦克·柯里昂刺杀镜头。沃尔特·默齐就一直保持安静，没有配任何背景音乐。
直到刺杀完成之后，才配上歌剧的高潮。这样观众的情绪体验才完整。
“环境音乐是情绪的放大器，而不是发生器。”沃尔特·默齐总结到。
“说到环境音乐，我认为应该把音乐世界化。”
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