音乐学院的学子们没来错。
有荆小强的场合，他一定是唱得比说好听。
说那么多干嘛呀，曹菲冷着脸起身，拿过麦克风的时候还不给男人好脸色，她没安宁那种暴脾气，但同样的不爽就写脸上。
都属于从小傲惯了，不稀得看别人脸色压抑自己。
说白点就是没什么自控力，想怎么就怎么。
不喜欢这种场合就摆脸子。
可荆小强多会撩妹啊，伸手示意乐队：“《Faded》”，这边就在她脖子上示意下：“曹师姐是极为难得的金属嗓，从小又有女高音练习，更是从七八岁就模仿特蕾莎的唱腔，十二岁出专辑，那么这首难度极大的歌曲，在她唱来就充满了技巧，先普通的真混音带下滑音……”
这是当初他俩合作的第一首歌啊。
曹菲那狗脸脾气居然就忍不住，嘴角笑了笑，眉眼含春的狠狠瞪了下。
就那么一边肩头翘着，吊儿郎当的身形，却下足了料唱出声来……
整个礼堂寂静！
台上台下无论师生全都屏息凝神的聆听！
连最强调美声唱法才是本源，高人一等的专家，都忍住了倾听这如同金凤凰清鸣的歌声！
就是感觉一只金灿灿的凤凰在礼堂翻飞鸣叫！
可荆小强不是来开演唱会的，手指轻触：“好，这里开始加上模拟触电尖叫，甲灼肌运用，气流从甲状软骨前角这里通过，驱动声音……”
曹菲愣是能做到哪里断开哪里重新开始！
也亏得是音乐学院的乐队，也能断点续弹，可全场就明显感觉到了差异。
前面半段叫好听，超级好听，可音乐学院的行家，或者说有功底的考生还觉得能模仿。
后面半段这什么鸡运用，什么气流驱动之后，内行觉得是自己在飘，飘到空中跟金凤凰嬉戏！
主考官那边的老教授都忍不住探身探头。
没错，这就是把美声技巧放到通俗唱法里面，还要叠加超凡脱俗的天赋才这种感觉。
全场镇得死死的。
如果说真是个美声女高音在这唱，大家会高山仰止，哦哦哦，高手，但不会想跟着去唱，因为那根本不是一个范畴。
而曹菲的声音是仿佛你可以够得着，但唱起来总差那么点。
若即若离的让人很有模仿的兴趣。
只要唱歌，也就让曹菲的臭脸舒展不少，唱完也舒畅的还摇摆下，才坐回座位。
杜若兰连忙恭维：“好棒！E6的那个音回转太有味道了。”
曹菲哼哼，但也承认：“是他教我的，练了好多回才找准感觉。”
这会儿整个礼堂都是热烈激动的掌声。
潮水般暴起暴落却不散开的掌声。
内行是明白了哦哦哦，美通一体化的意义在于用美声唱法到通俗歌曲、流行歌曲里面降维打击。
外行就是好听，真好听，美通一体化唱法学了就能这样吗？
荆小强手一抬就能安静：“我一直在说，特蕾莎从七十年代唱歌，她的发声方法、吐字状态其实和美声、京戏的科学发声基本没有类似，差别仅仅在于气息及生理结构运用的力度和吐字的位置，所以说为什么现在市面上流传的歌王、歌神在沪音这样的声乐专业看来不值一提呢，他们只是天生有特点的好嗓子，然后自己摸索或者别人点拨到了一些技巧，如果我们系统的把这套美通一体化摸索出来，就会形成这位学姐的情况，谢谢，《Salt》……”
杜若兰落落大方的站起来鞠躬行礼。
欸？
真的就这么一个动作，就看得出来她和曹菲的巨大差别。
那柴禾妞儿站没站相，坐没坐相，脸上还随时都是爱谁谁的表情。
杜若兰是标准的舞姿形体，跟身材无关，九十年代平戏表演专业的学生形体功底最好，沪戏次之，电影学院最差，但过了十多年以后就基本没这么严格的要求了。
放到港片也是，七八十年代的港星，无论刘鍀桦、郑绍丘多么帅多么偶像派，唱念做打的形体底子绝对标准，摆招式什么的都很专业。
哪像后来的阿猫阿狗就凭一张脸也能叫偶像派。
所以杜若兰一身黑色衬衫外面棒球夹克配紧身牛仔裤的打扮站起身，内行外行看了都觉得，有戏。
就是那种表演的味儿，明星味儿。
连脖子上挂着的一条橙红色细领带，都透着表演服装的妆扮感。
曹菲不唱歌，如果不出名就是脸臭臭的美女，没有那种被雕琢过的表演味，当然，换个角度这也是她的优势，在演电影的时候会透着青涩的新鲜感。
可杜若兰拿过麦克风，只让人觉得气场又随之一变。
就像拳击手戴了套，战士拿了枪，全身立刻收敛低头，双腿一屈一直的前后站定。
有起手式的。
曹菲都满眼卧槽！
这首写给宫泽理蕙《歌舞情人》电影里的主题曲之一，可是杜若兰在巨蛋体育场初试啼声的成名曲，迸发出摇滚少女名号的金曲。
可实际上经过花旗欧美巡演，慢慢沉淀打磨出来。
现在才是最终成品的模样。
这是首需要大量运用鼻腔共鸣的节奏明快舞曲，杜若兰的唱腔只能说是中规中矩，那边的声乐教授们忍不住眉头一皱。
这算什么唱得好?
声乐系每个人都在这水平之上吧？
可整个礼堂的考生、包括后面的音乐学院学子们已经不由自主的跟着抖动起来！
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