“好，咔！可以了，过去看看导演吧。”
12月7日，《你好李焕英》剧组，坐在监视器背后导演椅上的人发出声音，然后站了起来走过去的，正是制片韩升本人。
本片拍摄到最后，从被动到主动地，变成了韩升有时候承担起导演的责任了。
也没办法，因为影片最后拍的是贾晓玲发现事情真相的片段，也是最情绪伤感的部分：
其实前面那么多欢笑，从某种程度上讲，都是为了现在的情感宣泄做铺垫。对于导演更是如此，她对母亲的思念之情，终于在这一刻泼洒出来：
贾玲演这部戏，前面因为剧情设计，多少还有些演的成分。
但是到了这里，完全不用。
眼泪那是说来就来，哗啦啦流出来的都是真情实感，洒落在地上，怎么拍怎么有情绪。
甚至情绪多到爆表。
以至于早就拍完了按要求的部分，她却没有什么精力去喊停了，只是在原地难受得情难自制，眼泪也刷刷地继续流。需要好一会，才能恢复过来，过去看刚才拍的怎么样...
然后又开始有点心中激荡，这也就让整个拍摄进度，大幅放缓。
贾玲也知道这样不好，更知道大家肯定不忍心打断她，但剧组还是需要有其他人来主持一下。
这时候，喊咔，和调动剧组的事情，她就拜托给了韩升会比较放心。
“好了，刚才这遍拍的挺好的。”
韩升走过去，放缓声音道：“我想，即使是以你的标准，也可以过了。”
演这种戏，大喜大悲，何况还是真情实感的大喜大悲，是特别消耗演员的情绪的。
但偏偏这一部分的表演又是贾玲最看重的，整部电影要从最底层的核心来讲，就是贾玲拍出来怀念自己的母亲。而这最后的那些时间，是最重头。
她对此要求更是高的不行。
今天已经是拍了第三遍了，这种大喜大悲的戏，韩升感觉她的情绪可以说透支了太多。
忍不住就开始长篇大论地劝导：
“或者如果你觉得还是不太行，咱们明天再拍，没有说非得就要今天杀青。咱们进度本来就已经超过预期了，你也不用想着省钱什么的，那么久都拍了，不差这一两天的。”
“没事，我还好。”
贾玲也在今天几次三番的重复中，稍稍缓了那么一口气。
她其实也不想把这个放在最后一场拍。
但是前面贾玲试着拍了一下，这场确实是情感最激荡的一场，干脆留到最后，原则上时间确实是最充分的——韩升讲了嘛，他们的进度已经超过了预期，所以多拍个两三天半点问题没有。
不过她自己其实也是很想早点拍完，毕竟，整日沉浸在这个情绪里，理智告诉她不好。
“行，那你再休息会，然后去监视器那边吧。”
韩升对于演员的状态充分尊重，他走的方法派的路子，有人开玩笑说都有点偏“虚情假意”的意思，也就是用别的类似的情绪，调整后来适应片子里的情绪。
这样的情况下，他拍《琅琊榜》的时候，有时候都觉得情难自抑。
何况别人呢。
于是贾玲又休息好几分钟后，情绪舒缓了不少，就道：“走吧，过去看看”
她其实对于自己想要表达的东西的外在，是很清楚的，只是看拍摄的时候能不能拍出来：“这次还可以，收住了。”
这话的意思是，贾玲自己看自己在镜头里，没有到彻底的稀里哗啦。
“是，有的时候收住一点是好的。”
韩升点头赞同，作为演员，他还是有发言权的：“可能有时候观众很难那么地感同身受，就还是给观众留下一定的空间。”
举个例子，对于导演来说，一件事情可能非常重要。但是这份情感对于未经历的观众来说，同等条件下，可能就是能体会到其中的重要。
而电影，又是很直接地表达。
所以那她如果拍出来是重要，那观众就接收到是重要的，刚好两者的观点能够匹配上。
就跟现在一样，可能是哭过了几次，情感上反倒更能收住。演到现在未必是演员传统意义上状态最好的，但却是实际在镜头上反馈会比较好的。
不过韩升还是有点讶异：“但我一开始以为，你会想要一些，更彻底的画面。”
也就是更重度的情感挥洒。
电影是导演的艺术嘛，都最后了，放纵几个画面也无妨。
“不了，我虽然拍出来是纪念母亲，但是我知道如果我要这么哭着想我妈，私下怎么哭都可以。而既然决定了要把它搬上大荧幕，那就还是要尊重观众，不能让他们在电影院觉得过头。”
贾玲摇了摇头：“何况咱们是要上春节档呢，倒也不用那么沉重。”
她确实就是这么认为的，从一开始选择以喜剧为主的这样的方式，就是为了观众：完成自己拍电影纪念母亲的愿望的同时，也不能强求观众完全和自己共情，以及最好不要让投资人亏本。
这是导演的一样职业素养。
所以最后她把整个拍摄的又反复确认之后，还是坚持再保一条。
果然，保的这一条没有刚才的好，而贾玲也确实是没有力气再去来一场了。但是即便是没有什么多余的力气了，她还是坚持走到场中央看着四周：
其实想起来，还挺奇妙的，就在几个月前自己还在为拉投资四处碰壁而发愁。
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