别忘了，开场前大家可是说了，如果韩升真的做到了，做个导师席也是未尝不可的。
“圈圈圆圆圈圈
天天年年天天，的我
深深看你的脸
生气的温柔，埋怨的温柔，的脸...”
此时，韩升在台上音调渐渐来搞，意味着副歌部分即将来临。而果然，很快下一秒，歌声响起：“不懂爱恨情愁煎熬的我们
都以为相爱就像风云的善变
相信爱一天，抵过永远
在这一刹那冻结了时间...”
这几句歌词，非常非常地抓人。
不仅仅是观众，也让导师们从一副点评的角度，回到了观众的视角。也就是这两句，让他们隐约感觉到，这歌唱到这里还是有不一样的。
为什么之前就说是初高中生会喜欢抄在歌词本上...如果现在还有初高中生这么做的话。
就是因为两个字：年轻。
所以之前没有经历过爱恋，所以“不懂爱恨情愁煎熬”，所以“以为想象中的爱情太善变”，直到第一次有所感触，才明白些许其中奥义。
情绪才会继续蔓延，到：“不懂怎么表现温柔的我们
还以为殉情只是古老的传言
离愁能有多痛，痛有多浓
当梦被埋在江南烟雨中...”
余音悠扬。
“心碎了才懂...”
这首歌于是到这里，基本上完整了，台下导师顿时评价又不一样起来。
没有故意拉扯高音来提高激烈程度，没有直接上情绪来拉动观众，甚至都没有加入更多更庞大的乐器来烘托。依旧如此的简单明了，却那么完整地把情绪表达无遗，让人感慨连连。
青涩的爱恋，尤其是其中的苦涩...
是很不好拿捏得，毕竟年轻人的心，太难解。偏偏这首歌做到了那种感觉，甚至还不止于此。
光凭这个，就已经足够优秀了。
何况整体看下来：
这首歌无疑第一时间就会给所有观众，一种抓耳，上口的感觉。可这种歌曲，往往是口水歌，说白了就是用一些经典旋律，写点新歌词，然后发出来。
要保证不落于这个俗套，还要一样抓耳上口，那...
这就是金曲了。
于是间奏之后，过渡段、副歌重复，情绪进一步蔓延，相信这样的感觉会持续到最后。几位导师顿时脸露羡慕之意，看着林俊捷：
“恭喜啊...”
对方则是乐呵呵，也笑道：“确实挺好，我喜欢。”
这首歌唱到这里，其实大家的心态已经变了。比如两位被选中的导师，从一开始大家好奇，他自己也或许带点忐忑的心态，觉得万一到时候不合适但真好听，他们也肯定会碍于面子点头说好。到现在，这个风格不用多说，被选择的两位导师已然成了被众人羡慕的对象。
哪怕是...韩升很可能赢不少。
对，之前是节目组安排了剧本，让韩升会赢，所以才有第二轮的挑战第二位导师。
但现在韩升唱之后么，
那确实合理。
毕竟最后投票的是观众，就看着太多人，都随着他的歌词而沉浸其中。这种情绪，每重复一段副歌演唱，便积累盘旋其中，酝酿着。
当最后，也依旧是那般情绪。
这其实对于音乐人来说可能有点遗憾，希望最后多来点变化之类的创新。
但实验性元素已经足够。
而一段优秀的旋律只需要重复，就足以让其反复被听多遍，然后一直传唱。
“离愁能有多痛，痛有多浓
当梦被埋在江南烟雨中
心碎了才懂...”
最后一声落下，尾奏继续，余音袅袅，但故事却似乎在观众的脑海里，更进一步地蔓延开了。
...
“好，谢谢韩升带来的演唱！”
现场，直到主持人华少出声上台，这会观众们才陆陆续续响起了掌声。
然后越来越大，越来越响。
这基本上不是现场导演能带节奏的，因为这个节目的设定就是，观众挥舞手里的设备，给歌手集聚能量表示支持。这一点，导演组也在节目开始前反复强调了：
毕竟，那么豪华的设备可不是白弄得。
不搞点花里胡哨的...
那就对不起这么高科技的氛围，对不起节目组的“创新”。结果没想到，这第一首歌下来，就让大家恢复了支持的最原始方式：
全场鼓掌。
凭借嘴快出名的华少，似乎都难以从这掌声中找到合适的插嘴的点。当然，现场气氛这么好的情况下，导演组自然也不会让他强行打断。
这可是多好的录制素材啊。
要知道很多综艺录制现场观众鼓掌，都是差不多那意思就行，甚至节目不精彩的话也就是敷衍。毕竟大家也不是《我是歌手》的观众，个个都是影帝影后...
所以有时候，后期甚至还会用那种罐头笑声烘托气氛。
听着就无语。
而现场的掌声欢呼持续一分多钟，导播也就指挥者拍了一分多钟：
观众们可能很难如导师一般品味到其中的细节部分，比如之前讲的曲调的创新与保持。
但这一刻，大家只想鼓掌，来表示自己对好听歌曲的支持。如果一个节目能都是这样高品质的歌曲，何愁不火？何愁观众不喜欢？
何况，韩升还有第二首。
更期待了。
“好，谢谢大家，感受到大家的热情了。”
毕竟只是普通观众的场子，真要像那些艺术电影节上，大家看到一部好电影那样沉浸式地鼓掌个五分钟甚至十分钟的，不大可能。
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