不大的专业放映厅里面一两百个坐席满满当当。
席导作为出品人和总制片，简短在银幕前介绍了整个电影的发起和组成：“这是我非常期待的一种探索，我们电影语言和文艺方向的探索，电影作为最能够影响输出文化的娱乐手段，除了表现迷茫、挣扎和愤怒，除了各种感官刺激之外，我们最终还是希望能看见光明的存在，真切的、感动人的、直抵人心的那种光明，谢谢大家今天的光临，我们先欣赏这部刚完成的《人间不拆》。”
也许用了一个美术金奖导演的结果，就是画面色彩感极美。
万长生对色彩其实不怎么敏感，当初杜雯还嘲笑过他。
可他能欣赏，更难得的是由他来担纲导演，似乎色彩缤纷就成了所有后期制作人员理所当然的事情。
他们才是充满了色彩感的灵魂捕手。
让电影从一开幕就从青翠欲滴的一只蛐蛐特写开始，镜头稳稳的盯住，然后逐渐拉远，青草遍地，石子凌乱……
再远点，杂草丛生，墙壁斑驳……
再远点，停放在巨大厂房里面的火车头，和建筑沉默的岁月沧桑，混杂在周围疯长的植物中间。
这种艺术圈熟悉的苍凉味儿，轻而易举的被塑造出来。
镜头几乎都变成航拍的高空俯视了，又重新推下去，就是钟明霞那个十秒的获知消息镜头。
在江竹清通知她之前，有大概好几秒的镜头跟随，跟随这个懒洋洋背着书包的高个儿女生背影。
光是个背影，钟明霞就显现出来成绩不太好，但又不是坏孩子，只是有点心不在焉的那种散漫味道。
也许真的就是在演她自己，没有半点困难，松垮垮的运动校服，转过来露出林楚妮描述的那种初恋脸、青春柔和的效果，绝对是拜化妆所赐。
比她现在看着小了好几岁。
确实是个高中生的样子。
然后就是很让专业人士们见真章的十秒……
掌声第一次在放映厅响起来。
这里都是内行，哪怕媒体也是见多识广的电影行家。
这个名不见经传的女主角，这种表现力堪称精湛，最特别是还没有科班的那种套路！
对的，套路。
徐徐展开的整部电影，最大的特点就是避免了套路。
戏剧学院为主要班底的剧组，说到底也是在影视戏剧专业里面耕耘了几十年。
表演技巧、画面镜头，这些都已经在漫长的时光里面沉淀出了无数套路。
唱念做打这每一个细节，都是无数前辈打磨淬炼出来的套路。
很精湛，但也很容易被内行看出来套路。
而万长生主导的脚本，就限定了拍摄镜头、构图，是绝对不懂套路的。
钟明霞的表演更没有专业套路。
但他俩一个整体，一个局部的非套路发挥，又在其他所有的套路中被融合。
可以说整个剧组包括唐建程到所有老戏骨主创团队在内，最主要的活儿，就是让这种套路和非套路的融合显得不要那么生硬。
他们从整体上服从万长生，从细节局部上照顾钟明霞。
这种全心全意配合的局面，如果不是席导还有老雷的全力支持，估计很难。
同样也需要万长生识趣。
好在万长生这甩手掌柜从来不瞎指挥。
很多天才决绝的人物跨界以后，老喜欢瞎比比的充权威，以为自己能搞定自己本行业的事情，就一理通万理通的什么都懂。
殊不知有些行业基本规律是根本不能逾越的。
万长生那种不管细节的习惯，反而造就了剧组的全面发挥自由氛围。
情节慢慢展开，听闻拆迁的小优，固然第一反应是高兴，能改变新生活了，接着下意识的忧伤，来自于她的父亲。
患有痴呆病症的父亲记忆中只有这片厂房，这片他曾经付出了所有青春和热血的地方，每天到厂房周围溜溜弯，或者说坐在旧宿舍楼下发呆，就是他最大的幸福。
短暂离开治病都能让这可怜的中年男人魂不守舍的差点走失，他只把厂当成家。
如果搬家、拆迁以后，岂不是让父亲完全找不到家了？
故事到这个时候都是用吵吵嚷嚷的那种家长里短来体现，有点黑色幽默的意思，男主角却出现了，不怎么帅气的他打小就是小优的邻居。
默默暗恋的那种混小子，哪怕成绩不好高中就辍学了，还是一如既往的偷偷爱着身材高挑，越来越气质出众的小优。
还带点小自卑的那种。
这个角色就纯粹是喜剧因素的推动者。
除了从小就为了小优敢跟任何人干架保护她，这次整个厂区轰动的拆迁消息传出来以后。
他居然做了个匪夷所思的决定，投身到拆迁公司里面去当卧底！
还振振有词的小目标是尽量帮小优家争取到最好的拆迁回报，大目标就是破坏拆迁，起码不能拆了大厂房！
其实需要表演张力的戏份，很多时候，都是这几位科班出身的担大纲。
小优爸爸是典型的老戏骨，一件披着的破工装，一个满是茶垢的搪瓷缸，一支挟在手指间颤抖的香烟，都能演出戏份来。
但只要和小优在同一画面中出现，后期就会无情的打压弱化角色形象，凸显小优的中心存在。
所以诠释小优爸爸痴呆病症的表演，已经很精湛了，第二次掌声响起，可在小优回到家以后，很自然的让画面以女主角为中心。
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