在纽约多留了一天，要观看从国内来美国巡演的《青春版牡丹亭》的剧团，也是一件好事，让周不器有了跟卡尔·伊坎二次会谈的机会。
这一次就不是周不器主动上门了。
卡尔·伊坎约他，想进一步地跟他谈谈雅虎的事。
周不器就告诉他，上午10点钟，他会去畅游那边，双方可以在那边见面。一大早起身，是去机场接人了。
来的不仅是李心婉，还有蒋冰婕。
两人手牵手地走下舷梯，笑靥如花地远远招手。不过直到上车了，她俩才大胆地扑到周不器的怀里，亲热了一阵。
周不器的这辆车是黑色的林肯，很笨重，车技不好真是开不动。
却也有个优点。
可以防弹。
纽约这边可比硅谷危险多了。
拥吻过后，李心婉气喘吁吁，面带桃红，兴奋地说：“真的要看《青春版牡丹亭》呀？”
周不器道：“嗯，票都买好了，我看介绍……好像是在搞什么全球巡演。”
“对，全球巡演。”李心婉美美地颔首，嘴角微微上翘，有一种感同身受的自豪感，“这是国内最好的戏曲艺术，是百戏之祖，从元末就出现了。国内现存的剧种大部分都是清代才成型的，唱念做打的许多元素都是取自昆曲。”
她出身地是曲艺世家，从小就接受的曲艺教育，对这种事情当然很清楚。
周不器在她面前，就是半个文盲了，“元末吗？那唐宋的甚至更早的戏曲形式，都失传了？”
李心婉轻声道：“对呀，失传了。不同的时代有不同的喜好嘛，尤其外族入侵对文化的影响最大。清末民初的时候，京剧统治了整个戏剧界，出现了一大批的京剧大师。那时候，昆曲就差点失传了。还好有昆曲世家的老前辈不忍心，就找到了魔都的买办资本家，要来了一笔钱，找来了40多个孩子，教他们童子功学昆曲。这批孩子就是让昆曲起死回生的‘传’字辈的前辈了，‘传’字辈的弟子，是‘继’字辈，我外公就是继字辈的弟子。”
周不器冲她挤了挤眼睛，“内行。”
李心婉抿抿嘴，轻声说：“不过，等改革开放以后，各种新形势的娱乐方式都进来了，昆曲就不行了……不仅是昆曲，所有的曲艺项目都不行了，京剧是国粹，有着大把的财政经费来养着，昆剧比较小众，就没什么钱。很多还在世的‘继’字辈前辈，才是6级演员、7级演员，有的甚至还在农村种地呢，连低保都没有。”
周不器这下就明白宁雅梦为什么那么积极地劝说自己向艺术靠拢了。
这不仅可以修身养性、提高个人的品位和审美。
关键是很多传统艺术在现代社会里存活得真的很挣扎。
这是需要钱啊！
李心婉接着说：“好在这时候白先生来了，他是大文豪，把《牡丹亭》给重新编剧、删改，又请来了清曲家周教授指点，还请来了‘继’字辈的前辈来传授，所有人一起努力，就一起创作出了《青春版牡丹亭》。这个剧目推出之后，一下就火起来了，昆曲就又起死回生了，也引起了国家的关注，沈姐姐很年轻的时候就是国家一级演员了。”
这一大堆的名字，让周不器有点头晕，只能一个个地问：“白先生？是谁啊？”
李心婉道：“白先勇，大作家。”
周不器“哦”了一声，如雷贯耳，“民国军阀白崇禧的儿子！”
李心婉眨眨眼，轻轻颔首，“嗯，就是他。他小时候在大陆生活，受到了昆曲文化的影响，就记了一辈子。等昆曲遇到危机了，他就主动来了，他是《青春版牡丹亭》最大的功臣，他是编剧，这个项目也是他推动的，钱也是他从朋友那里募集来的，据说花了好几千万，才有了《青春版牡丹亭》的今天。”
周不器接着问：“周教授是谁啊？跟我一样都姓周。”
李心婉轻笑着说：“清曲家呀，可有文化了，出身于昆曲世家，是这个领域里最大权威，哪怕是‘传’字辈、‘继’字辈的老先生唱的昆曲，他也能从中挑出错来，然后去进行指点，他还指点过我呢。”
见这位金主爸爸似乎不太理解，李心婉就进一步地解释，“昆曲跟京剧什么的不一样，京剧当年是下里巴人的……流行音乐，是清朝的通俗娱乐，是民间的东西。昆曲就不一样了，在诞生的时候就不是民间的东西，就是士大夫阶层的艺术。”
周不器点了点头，“嗯，昨晚看了一晚上的《牡丹亭》剧本，这词句写得，就跟唐诗宋词似的。”
“对呀，这就是昆曲和其他戏剧最大的不同之处。”李心婉谈起了昆曲，眸子里好似在放光，这毕竟是她从小就学习、熏陶的东西，“昆曲不是民间创作的，都是由古代的大文豪们创作的。比如《牡丹亭》是由戏剧大师汤显祖创作的，《长生殿》是由剧作家洪昇创作的。”
周不器似乎明白了他的意思，“可是古代的戏子都没什么社会地位，都是文盲。这些文盲可以自己编词唱京剧，却不可能自作主张地唱昆曲。”
李心婉嫣然道：“对，就是这个意思。因为昆曲的门槛太高了，表演的时候首先得去理解词句的内涵和深意，可是小戏子们哪里懂？所以原版的《牡丹亭》的唱念做打，其实都可以源自明朝的汤显祖，是他一字一句、一个动作、一个发音地教那些戏子们唱的，然后传承至今。”
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