周不器想去推广传统戏曲，也想顺势拉拢几个企业家进来，大家一起搞，声势可以更大一点，毕竟这是做好事。
不过，运作起来还真不太容易。
很多人都很慷慨，说是如果周大老板想搞，那没问题，他们可以出一笔钱来支持。不过让他们也参与进来，那就没必要了，他们实在不懂。
这就没啥意思了。
周不器又不是去化缘的，他又不缺钱。
好在家有一宝。
石家岳父就出来指点他了，说他想搞的这件事，难度不小、名声很大。最好是以个人名义去搞，而不是成立某一个组织。
周不器就恍然大悟。
马老板也说了，想推动传统戏曲的复苏……很重要的一点，就是一定要跟上时代的发展，要有一定的市场化属性，可这就容易受到资本的影响。
跟“传统”就很相悖了。
这可不是二人转、相声那种偏门，传统戏剧的威名太大了。
很多岁数大的老领导，都是几十年的戏迷了，都很喜欢传统戏曲的那种模式，要是改得太过分，让很多人接受不了，那就是麻烦事。
就比如太极拳。
要是哪个自由搏击的拳击手站出来挑战太极拳这个行业，他能打遍行业无敌手……这个行业还奈何不了他，打架是硬实力，靠实实在在的拳头说话。
可有人就不愿意了。
很多人上了岁数的老领导打了一辈子的太极拳，结果你站出来把太极拳这么一通糟蹋……那就不好意思了，看看是铁拳厉害，还是你的拳头厉害。
马老板语重心长地告诫他：“上次听你说了想推动传统戏剧发展的思路，我还真问了一些人，想了挺久。其实各行各业的改革都一样，所有人都知道改革好，可就是改不动。难的不是某个生意或者某一个产业本身的制约，难的其实就是你改变不了那么几个人的看法。”
京剧肯定是不能动了。
先从南方下手吧。
南方剧种的文化性都很强，语言也都有地方特色，都比较高雅，大老粗们都听不懂。没了这个限制，改起来反而就比较容易。
最具代表性的当然就是昆剧和越剧了。
尤其是越剧，这个剧种能够出现，其实就是在改革在市场里走出来的……当初没有固定的唱腔，没有固定的动作，都是一边演一边摸索，观众们对哪个唱腔哪个动作叫好了，就赶紧保留下来传承下去。
可以说越剧就是当代国内最具有创新精神和改革精神的传统剧种。
其实也不算太传统。
也就出现了一百来年，跟昆曲的四百年历史差距极大。因为历史不够悠久，传统的桎梏没有那么强，现代的越剧演员在改起来的时候也就都比较大胆，很多剧目都会非常地前卫、非常地时髦。
这次来魔都，周不器去了一趟魔都的越剧团，见到了许许多多优秀的越剧演员，以及朝气蓬勃的青年演员。
多少有些唏嘘。
越剧已经是国内市场化发展最好的剧种了，可很多没关系没机会评职称的演员仍旧是收入微薄，养家糊口都难。
一两百年前，剧场表演那都是江南的天下。
现在好像时代变了。
东北出了个本山大叔，一统二人转的市场；津门出了个老郭，一统相声市场；婕妤传媒旗下的开心麻花也不得了，线下的剧场表演同样是一票难求。
文化更兴盛、经济更发达的南方，反而在这方面没有做出太多亮眼的成绩。
在魔都的越剧团，周不器很快就发现了一个关键问题。
剧团是事业单位，每一次的剧场表演，看的不是市场需求，而是政策上丰富人民文化生活的统一安排。
演员拿的基本都是死工资。
剧场收入跟他们无关。
这就简单了，那些成名的有身份的演员哪愿意辛辛苦苦地免费演出……都是有任务的时候再出演。
这就导致剧场表演的场次很少。
在有限的场次里，都是知名演员们拿到更多登台的机会，青年演员缺乏锻炼，技艺就很难提高，艺术成就上就很容易断档。
还有一点。
票价太高了，动则几百块。
从艺术成就上来看，他们的表演完全值得几百块的票价，可商业毕竟看的还是市场……过高的票价，一下就把很多普通人，尤其是年轻人给排除在剧场之外了。
戏迷群体培养不起来，而缺少了年轻人的观看，就等于缺少了这个社会上最有效的宣传力量。
从这也就能看出来白先勇先生对昆曲作出的巨大贡献了。
他自掏腰包，找了一批青年演员去演《青春版牡丹亭》，然后去免费地在高校里推广，让年轻人……尤其是大学生去感受传统戏剧的魅力。
这才是长久之计。
周不器也就渐渐地理出了一个思路。
传统戏剧的门槛挺高，想要把这些东西传承、发扬下去，还是得依靠大学生群体。在这个过程里，看来还是得依靠着校内网。
在魔都的最后一件事，周不器被二姐石婧美拉着，一起去参观了潮玩公社的工厂，据说是有了进一步的设备升级，自动化属性更强了。
石婧美其实不是这个目的，“这都6月末了，曼联怎么还没动静啊？”
周不器好笑道：“要啥动静？”
“转会啊！”
“先不转了。”
“啊？”
石婧美就很失望。
她做的盲盒生意，最关注的就是转会市场。球队的流动性越强，总是有新球员加入，盲盒手办才会更有吸引力。
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